个人简介威廉-达福(Willem Dafoe)不是好来坞那种红得发紫的超级巨星，也许正因如此，外表有些凶狠而实际上却为人谦卑的他才在影坛广结了人缘。现年45岁的达…威廉-达福(Willem Dafoe)不是好来坞那种红得发紫的超级巨星，也许正因如此，外表有些凶狠而实际上却为人谦卑的他才在影坛广结了人缘。现年45岁的达福在其20多年的职业生涯里，演绎了数量众多而性格迥异的角色，与奥里弗-斯通(《野战排》、《生于七月四日》)、马丁-斯科塞斯(《基督最后的诱惑》)等大师级导演以及汤姆-克鲁斯(《生于七月四日》)、麦当娜(《身体的证明》)、朱丽叶-比诺什(《英国病人》)、桑德拉-布洛克(《生死时速2》)等巨星均有过合作。在好莱坞，很少有人能够像达福这样自如地游走在剃刀边缘。他穿梭在主流与边缘之间，既胜任大制作中的小角色，更能演小制作里的大角色。虽然达福饰演的某些角色一直不乏争议甚至非议，但其角色的丰富多彩却成为好来坞影星们莫不追求的梦想。达福还是一位非常勤奋的演员。在好来坞，明星们一年能拍两部影片就算不错，而达福去年却一连拍了四部，且凭借《吸血鬼的阴影》(Shadow of the Vampire)一片而获得了“洛杉矶影评家协会”的最佳男配角奖，并继1986年的《野战排》之后第二次获得“奥斯卡”最佳男配角的提名。　　威廉-达福1955年7月22日生于美国威斯康星一个外科医生的家庭，他是父母8个孩子中的倒数第二。虽然都被称为达福，但只有威廉-达福进了演艺圈，其他兄弟姐妹就像他父母那样成为了专业人士：律师、医生、护士，等等。虽然达福在威斯康星大学学的是戏剧专业，但书本教学却让他感觉极其沉闷，结果大学未毕业他就加入了巡演剧团，到美国各地甚至欧洲作巡回演出。这一方面丰富了他的表演经验，也增长了他从书本上学不到的社会知识。达福的电影处女作是1981年在导演迈克尔-西米罗(Michael Cimino)广受抨击的影片《天堂之门》(Heaven’s Gate)里出演一个小角色。幸运的是，在影片正式公映时，达福的戏被剪掉了，从而避免了造成像对本奥斯卡另一位最佳男配角提名获得者杰夫-布里吉斯(Jeff Bridges)那样深重的负面影响。此后，达福1983年出演了《饥饿》《The Hunger》，1985年出演了《生于死于洛杉矶》(To Live and Die in L.A.)，1986年达福的表演生涯达到第一个高峰――《野战排》带给他第一个奥斯卡提名。　　威廉-达福饰演了许多人们意想不到的角色，有些甚至广受争议――最知名的是《基督的最后诱惑》(The Last Temptation of Christ)，有些则被称为古怪，因此，达福有美国影坛“最在意料之中的意料之外的演员”之称。对此雅号，达福不以为然，他说：“古怪不是我玩的游戏。”很难说达福是在刻意选择那些古怪或者有争议的角色，只不过是好莱坞的游戏规则让一些大牌明星对吃不准的角色干脆选择了退避三舍，如此便成就了达福这样身居二线但却敢为天下先的演员。　　今年，达福还将有另外几部新作与观众见面。除了已被国内媒体炒烂乎了的《庭院里的女人》，达福还将出演反映二战时期波兰纳粹集中营生活的影片《上天无敌》(Edges of the Lord)。另外，达福还将在喜剧片《斗牛士》和悬念片《道德戏剧》(Morality Play)里出任重要角色。但最值得我们期待的恐怕是目前正拍摄中的《蜘蛛侠》(Spider-Man)了――达福在该片中出演一号反派，这部集动作、科幻、悬念于一身的大制作尚未开拍便已被炒得沸沸扬扬。如果这部定于明年公映的影片能够取得预期的成功，一直被视为好莱坞二线明星的威廉-达福也许就能跻身于一线大牌之列了。

个人简介体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。　　布鲁斯-威利…体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。　　布鲁斯-威利斯于1955年3月19日出生于美军在西德的一个军事基地，2岁后移居美国新泽西州，并在那里度过了他的童年生涯。步入青年之后，他有了一个口吃的毛病。不可思议的是，这个毛病在他参加演出的时候居然会消失。到了高中以后，他开始陆续的参加了一些演出，主要是演丑角。由于卷入了学校的种族冲突，他被学校开除了。后来，他的父亲雇用了一个律师出面解决，布鲁斯-威利斯才得以毕业。毕业后，布鲁斯-威利斯一开始打了几份零工，后来在一个名叫Loose Goose布鲁士乐队作口琴伴奏。在蒙特克莱尔大学就学期间，他参加了一次演出，此时，他表现出了对表演的极大热情。他花了大量的时间去纽约寻找非百老汇戏剧界作品中的各种角色。在1977年他终于有了机会，他离开了学校去参加舞台剧《天与地》("Heaven and Earth")的演出工作。但是随后，他的演出并没有走上正轨，东拍一部商业片，西演一场舞台剧。　　1984年，布鲁斯-威利斯在非百老汇戏剧界的一场《爱情傻瓜》(“Fool for Love”)的演出中脱颖而出。在随后到洛杉矶的旅途中，他从3000名试镜者中被选中，在西比尔-谢泼德的浪漫喜剧《月光侦探所》("Moonlighting")中饰演一位逛妄、自负的私人侦探大卫-艾迪生。虽然该片有许多鲜为人知的内幕，这主要是由于威利斯、谢泼德和该片的制作格伦-戈登-卡伦之间的长期冲突引起的，但这是在他85到89年这段时间所演的作品中比较成功的一部。在80年代初，威利斯在2部大片中出演过小角色，直到1987年在布莱克-爱德沃兹的荒诞喜剧《盲目约会》(“Blind Date”)中与金-贝辛格演对手戏才真正走到台前。1988年，他再度与爱德沃兹合作，和杰姆斯-加纳的怀亚特-厄普在西部片《日落》(“Sunset”)出演牛仔明星汤姆-米克斯。这二部影片都获得了不错的票房收入，但并没有让布鲁斯-威利斯成为一个炙手可热的大明星。　　1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。　　就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅炸弹"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。　　1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。　　除了拍电影以外，威利斯也录制了一张音乐CD，制作了一部电影和一场儿童展览，同时还和史泰龙、施瓦辛格等合开了著名的“好莱坞明星”酒店。1987年威利斯与女演员黛米-摩尔结婚，膝下有三个孩子。上周，他们结束了13年的婚姻，正式离婚。此前，他们已于1998年分居，但仍住在爱达荷州黑利市的一所价值600万美元的寓所中，和三个还在上学的女儿住在一起。

个人简介中国创作型“流行民乐”手，多年的民乐演奏及专业学习经历沉淀了他对民乐的深刻理解、热爱以及对本土文化精髓的传承与发扬，对于流行音乐的痴迷与研习…中国创作型“流行民乐”手，多年的民乐演奏及专业学习经历沉淀了他对民乐的深刻理解、热爱以及对本土文化精髓的传承与发扬，对于流行音乐的痴迷与研习使得他将民乐与现代流行音乐完美结合成为可能

个人简介凯拉·奈特利的父亲威尔·奈特利是演员，母亲是莎曼·麦克唐纳(Sharman Macdonald)剧作家。3岁时在奈特利的要求下，父母同意她暑假里在剧组工作。　　…凯拉·奈特利的父亲威尔·奈特利是演员，母亲是莎曼·麦克唐纳(Sharman Macdonald)剧作家。3岁时在奈特利的要求下，父母同意她暑假里在剧组工作。　　她的第一个角色是9岁时出演Moira Armstrong的《乡村情事》(A Village Affair，1994)。但是奈特利第一个露脸角色是在1999年的《星球大战前传一：魅影危机》(Star Wars: Episode I - The Phantom Menace，1999)里扮演阿米达拉女王的替身Sabe。自此她出演了一系列电影，包括《鬼地方》(The Hole，2001)，奈特利早期最为人所知的角色是由古林德尔·哈昌(Gurinder Chadha)导演的《我爱贝克汉姆》(Bend It Like Beckham，2002)里顽皮的足球运动员Jules Paxton，本片在美国票房成绩不俗，媒体惊讶于一部关于足球的电影在美国这样一个对足球不太感冒的国家里能取得如此成绩，最后，纷纷把这一成绩归功于青春逼人的凯拉。　　在2003年的奇幻大片《加勒比海盗》中，她与约翰尼·德普和奥兰多·布鲁姆搭档，扮演一名外表大家闺秀实际野性难驯的总督女儿，不但影片票房大收，更令她星光大闪，获多位名导垂青。2006年《加勒比海盗2》上映，07年《加勒比海盗3》上映。在此期间，凯拉主演的《傲慢与偏见》、《灵幻夹克》、《赎罪》等片都获得了不错的口碑，凯拉这朵“英伦玫瑰”骄傲盛放，成为英国乃至好莱坞女演员中最繁忙、最受关注的一位。

个人简介大卫-林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家大卫-林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家

个人简介奥黛丽·塔图（Audrey Tautou），1976年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大，是一名法国演员。　　2000年，…奥黛丽·塔图（Audrey Tautou），1976年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大，是一名法国演员。　　2000年，奥黛丽·塔图凭借《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。 2001年她因主演电影《天使爱美丽》备受瞩目，这部影片获五项奥斯卡奖提名，奥黛丽本人也在各大电影节上获得八项提名。2006年，主演电影《达芬奇密码》。2008年，出演电影《时尚先锋香奈儿》，饰演香奈儿。2011年，主演电影《美味》 。2012年，主演电影《寂寞的心灵》 。2013年，奥黛丽受邀担任第66届戛纳电影节开闭幕式主持人[。个人生活个人生活奥黛丽·塔图的父亲是一位牙医，母亲则是一名教师。现实生活中的奥黛丽·塔图犹如一团美丽而不可知的迷雾，不给人留一丝线索，再擅长捕风捉影、无端臆造的小报记者也拿她没办法。获奖经历　　获奖记录　　欧洲电影奖　　2005第18届欧洲电影奖-最佳女演员漫长的婚约（提名）　　2005第18届观众奖-最佳女演员漫长的婚约（提名）　　2003第16届观众奖-最佳女演员肮脏甜蜜的事（提名）　　2001第14届欧洲电影奖-最佳女演员天使爱美丽（提名）　　2001第14届观众奖-最佳女演员天使爱美丽（提名）　　英国电影和电视艺术学院奖　　2010第63届电影奖-最佳女主角时尚先锋香奈儿（提名）　　2002第55届电影奖-最佳女主角天使爱美丽（提名）　　法国凯撒奖　　2010第35届凯撒奖-最佳女演员时尚先锋香奈儿（提名）　　2005第30届凯撒奖-最佳女演员漫长的婚约（提名）　　2002第27届凯撒奖-最佳女演员天使爱美丽（提名）　　2000第25届凯撒奖-最佳新人女演员维纳斯美女沙龙（获奖）大事记早年经历奥黛丽·塔图从小就喜欢猴子，最初的梦想是成为一名研究灵长目动物的科学家。于是，她迷上了模仿猴子，在大人们不经意的时候，飞快地爬上窗前的葡萄树，直到她妈妈阻止她。奥黛丽·塔图走上演艺道路，是因为一个暑假，父母为了奖励她期末考试成绩好，送她去知名的佛罗朗戏剧电影学院里上了两周的表演暑期班。结果她在班上的表现得到了老师的赏识，邀请她申请这个学校的全日制班。思前想后，文化课程优异的塔图决定两边都不放弃，顺利从佛罗朗戏剧电影学院毕业的同时，她还在索邦大学获得了文学学士学位。之后，她才开始踏足电影界。演艺经历2000年，奥黛丽·塔图初登银幕时就扮演了《维纳斯美女沙龙》中一个与六十岁飞行员堕入爱河的女服务生，凭借这次表演赢得了恺撒最有前途新人奖。2001年，出演《天使爱美丽》，导演让-皮埃尔·热内看中了她一双乌黑的大眼睛，一抹无邪的微笑，以及一副与众不同的神情；同时奥黛丽·塔图也凭借该片出色的演出获得多项奖项提名。9月26日，与茱莉·德帕迪约、埃德瓦·贝耶等主演的电影《神婆美少女》在法国首映。2002年3月27日，与伊莎贝尔·卡雷、塞缪尔·勒·比汉、克雷蒙·史鲍尼等主演的电影《安琪狂想曲》在法国首映，在剧中饰演一个天真浪漫的美术系女学生。5月17日，与罗曼·杜里斯、朱迪丝·哥德雷科、西西·迪·法兰丝等主演的电影《西班牙旅馆》在法国首映。2003年7月15日，出演电影《失踪的水手》。12月3日，与萨宾·阿泽玛、皮埃尔·阿迪提、加里·勒斯培等主演的电影《不要吻在唇上》在法国首映。12月24日，主演的电影《除了向上爬我们别无选择》在法国首映，在剧中饰演一个从他处来到纽约的女演员。2004年，奥黛丽·塔图和让·皮埃尔再次合作，拍摄了集《天使爱美丽》的神奇和导演早期黑色洞察力于一身的影片《漫长的婚约》。这是一个以一战为背景关于等待与寻找的故事。2005年6月15日，与罗曼·杜里斯、凯利·蕾莉、西西·迪·法兰丝等主演的电影《俄罗斯玩偶》在俄罗斯首映。2006年，奥黛丽·塔图一改往日形象，参与了由畅销小说改编，汇集各路优秀演员的电影《达芬奇密码》。在影片中奥黛丽扮演了一位聪明、果敢又不失风雅的的符号专家索菲亚。12月13日，与玛丽·克里斯汀·亚当、加德·艾尔马莱、弗农·多布切夫等主演的电影《巴黎拜金女》在法国上映，饰演爱钱如命的美眉，卖弄风情钓金龟婿。2007年3月21日，与吉约姆·卡内、劳伦特·斯托克、弗朗科西斯·博汀等主演的电影《只要在一起》在法国上映。2008年，奥黛丽·塔图与亚历桑德罗•尼沃拉主演由华纳兄弟影业重点投资的传记电影《时尚先锋香奈儿》，主要讲述的是香奈儿早年间的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。2010年12月8日，与娜塔莉·贝伊、塞米·鲍亚吉拉等主演的电影《美丽的谎言》在法国首映。2011年，主演电影《美味》，奥黛丽·塔图在剧中饰演一位丧夫的女子，终日将自己封闭起来，直到遇见自己的瑞典同事才重燃爱火。12月14日，塔图与伯努瓦·马吉梅等合作的悬疑片《逆风》于在法国上映。同年，登上意大利版《名利场》（VanityFair）杂志12月刊。2012年11月21日，与吉尔·勒卢什、阿奈丝·德穆斯捷等主演的电影《寂寞的心灵》在法国上映，该片根据弗朗索瓦·莫利亚克同名小说改编，奥黛丽·塔图饰演一位生活在1920年的法国女人，一心想要逃离早已腐朽的婚姻生活。2013年4月24日，与罗曼·杜里斯、奥马•希、加德·艾尔马莱等主演的电影《泡沫人生》在法国上映，影片改编自法国鬼才小说家鲍里斯·维昂同名畅销小说，由米歇尔·冈瑞亲自执笔剧本。12月4日，出演电影《中国益智游戏》上映。社会活动2014年7月9日，奥黛丽·塔图身着Prada2014春夏系列丝绸印花宽松连体裤，搭配Prada2014早秋系列蓝色斜纹呢大衣和黑色麂皮凉鞋，于在巴黎时尚博物馆出席Vogue巴黎基金会晚宴。

个人简介提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只…提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些被过滤广告 被过滤广告 艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。　　Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。　　虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。　　Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。　　英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英国英格兰地区的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。　　The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队，当时由于Eric Clapton初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Eric Clapton只有18岁。很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前，在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手，他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。1964年和1965年，The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是当乐队的名声越来越大的时候，20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常植被，分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。　　离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国Eric Clapton开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常著名的Cream乐队。作为英国最天才的吉他手，Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，尽管Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一，年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾，因而最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。　　1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith。1969年夏天，在著名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，但是这支乐队并没有能够保持多少时间，《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的计划落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。　　就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Eric Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Eric Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。随后，他又参加了Bramlett夫妇的Delaney & Bonnie & Friends乐队，在参加完了乐队的几场现场表演之后，Eric Clapton正式开始了个人发展生涯，不过此时已经是当时最出色的吉他演奏大师的Eric Clapton仍然希望继续通过组建乐队的方式来发展自己的音乐。　　1970年，Eric Clapton录制并发行了自己的第一张个人专辑《Eric Clapton》。这张专辑取得了非常大的成功，诞生出了Eric Clapton第一首具有代表性的单曲《After Midnight》。这张专辑是由Delaney & Bonnie & Friends乐队演出时的一些辅助人员参与录制的，并且其中的一些单曲还是Eric Clapton与Bramlett夫妇共同创作的。与这些Delaney & Bonnie & Friends乐队的副主人员良好的合作使Eric Clapton再次动起了组建一支乐队的想法，他拉来了著名的The Allman Brothers Band乐队的首席吉他手、年仅23岁的吉他天才Duane Allman，携手组建了Derek and the Dominos乐队，当时世界上最出色的两名吉他大师聚会在了同一支乐队之中。　　但是在1970年初，还有一件非常传奇的事情改变了Eric Clapton的一生。这一年，光辉无限的披头士乐队正式宣布解散，而Eric Clapton的好朋友，原披头士乐队吉他手George Harrison(2001年因恶性脑肿瘤去世)也开始了个人发展，Eric Clapton非常高兴的参与了George Harrison的个人专辑《All Things Must Pass》的录制，但是不幸的是，Eric Clapton从这时开始深深的爱上了George Harrison的结发妻子Patti Harrison！或许Eric Clapton知道这份爱情是矛盾的，因而25岁的一向洁身自好的Eric Clapton在这之后开始吸食海洛因，并且这种致命嗜好日益的严重。　　深深陷入对George Harrison妻子Patti Harrison的爱情不能自拔的Eric Clapton通过自己新组建的乐队Derek and the Dominos，于1970年11月发行了乐队的第一张专辑《Layla and Other Assorted Love Songs》，这张双CD专辑中诞生的了Eric Clapton最经典的单曲《Layla》，而这首《Layla》正是Eric Clapton献给George Harrison妻子Patti Harrison的一首情歌。经过短暂的巡演之后，Eric Clapton终于被毒品击倒了，而此时距离人类最富有灵感的布鲁斯吉他演奏大师Jimi Hendrix因吸毒过量去世仅仅刚过了三个月。此后长达两年的时间里，Eric Clapton基本上退出了音乐界，没有唱片也没有演出，只有海洛因，以及更多的海洛因。　　命运在1971年再次和深陷爱情深渊不能自救的Eric Clapton开了一个残酷的玩笑，不满25岁的天才吉他演奏家Duane Allman于1971年10月29日因交通事故不幸离开了人世，这位前途无量的吉他天才离开了布鲁斯音乐，也离开了Eric Clapton的Derek and the Dominos乐队。这一重大的打击再次让26岁的Eric Clapton痛不欲生，饱受了音乐事业以及爱情的双重打击的Eric Clapton更加沉重的堕向深渊，无数歌迷们非常痛心的眼睁睁的看着这位最棒的吉他演奏大师即将步Jimi Hendrix的后尘而去。　　解铃还需系铃人，不论是事业还是爱情都需要转折事件来挽救Eric Clapton。1972年，Eric Clapton的事业赢来转折，一张名为《The History of Eric Clapton》的合辑收录了Eric Clapton在早年各个时期加入的各支乐队的一些精彩表演，正是这张专辑再次将Eric Clapton从海洛因的迷雾中唤醒。1973年1月13日，Eric Clapton带领着自己的Derek and the Dominos乐队以前的一些乐手再加上一些新成员在伦敦Rainbow剧院进行了非常成功的复出演出，并且发行了现场专辑《Eric Clapton's Rainbow Concert》。对布鲁斯音乐重燃激情的Eric Clapton再次回到了录音室录制了取得了极大成功的复出专辑《461 Ocean Boulevard》，不仅这张专辑成为了排行榜冠军，并且其中的单曲《I Shot the Sheriff》也成为了单曲榜的状元。随后逐渐摆脱了海洛因困扰的Eric Clapton渐渐进入了创作高峰期，但是频繁的发行专辑并没有带来更好的市场回报，1975年3月，Eric Clapton的新专辑《There's One in Every Crowd》没能取得好销量，五个月之后，现场专辑《E.C. Was Here》仍然销量一般，一年以后，1976年8月，Eric Clapton与著名的The Band乐队合作录制了专辑《No Reason to Cry》，但是销量也不如以前。直到1977年发行了专辑《Slowhand》，Eric Clapton才重新赢回了歌迷的支持，销量开始大幅度的回升，达到了白金销量。1978年又发行了新专辑《Backless》成绩同样非凡。　　Eric Clapton长达八年的苦恋也终于在专辑《Backless》发行之后迎来了温暖的春天——George Harrison与妻子Patti Harrison正式离婚，Eric Clapton在经历了八年抗战之后几乎在George Harrison与妻子离婚的同时，宣布与Patti Harrison结婚。结婚之后一切顺心的Eric Clapton的事业更为顺畅，1980年发行的现场专辑《Just One Night》以及1981年发行的《Another Ticket》全部取得了非常出色的高销量，重新恢复了Eric Clapton应有的市场号召力。　　但是好景不长，在漫漫戒毒之后，Eric Clapton开始以烈酒作为替代品，酗酒再次开始伤害他的身体，而此时他和所属的Polydor唱片公司也开始出现矛盾。在制作专辑《Another Ticket》的时候，由于这张专辑是Eric Clapton与Polydor唱片公司的最后一张唱片合同，而Eric Clapton又拒绝续约，因而唱片公司就要求将这张专辑更换制作人重新录制，以期将这张专辑搞臭，好让Eric Clapton不能与其他唱片公司取得更好的新合同，至于这张专辑之后的成功则完全是意外。更严重的事情随后发生了，就在这张专辑的一次推广巡演中，Eric Clapton突然在舞台上昏厥，差一点就永远的躺在了舞台上，后经医院抢救终于脱离危险，原因是他已经患有胸膜炎，并且由于长期酗酒已经严重损伤了他的消化系统。不过随着这张专辑随后取得的令人意外的巨大成功，Eric Clapton终于决定彻底摆脱酗酒，并且在不久之后治愈出院。　　1983年，完全恢复了的Eric Clapton与Warner Brothers唱片公司签约，但是在专辑《Another Ticket》以及在舞台上险些丧命的严重事件之后，Eric Clapton的事业开始出现走下坡路的趋势。1983年的专辑《Money and Cigarettes》以及1985年的专辑《Behind the Sun》已经明显的看到Eric Clapton的音乐事业已经日益的下滑。因为Warner Brothers唱片公司完全为Eric Clapton包办了一切，唱片公司主导了Eric Clapton的专辑风格，他们为Eric Clapton创作单曲并挑选制作人，一切都必须按照唱片公司的意愿去做，Eric Clapton的专辑离开了布鲁斯摇滚乐。与此同时，Eric Clapton的婚姻也出现了裂缝，他和George Harrison的前妻Patti Harrison的夫妻关系已经渐渐走到了尽头，不过他们一直做着名义上的夫妻，直到1988年才正式宣布离婚。　　1986年8月，Eric Clapton与一名意大利模特孕育出了爱情的结晶——一个儿子，他被取名为Connor。三个月之后，Eric Clapton发行了与Phil Collins以及Tina Turner合作的专辑《August》，但是这张专辑依然遭到了失败。　　1988年，Eric Clapton的一套精选合辑《Crossroads》正式发行，这套合辑的发行一举扭转了Eric Clapton多年以来事业上的颓势，这张记录了Eric Clapton整个音乐生涯的专辑让歌迷们重新想念起了这位最伟大的吉他演奏大师。借助着这套精选带起的势头，1989年，Eric Clapton重新发行了布鲁斯音乐专辑《Journeyman》，这张专辑让Eric Clapton的事业重新恢复了活力，但是就在他的事业重新复兴的好时候，命运再次折磨了Eric Clapton，Eric Clapton人生中最沉重的打击降临了。　　1991年3月20日，就在Eric Clapton的46岁生日前夕，他最疼爱的年仅四岁的儿子Connor由于意外而不幸夭折。Eric Clapton陷入了非常巨大的痛苦之中，万念俱灰的他创作了令人伤心欲绝的经典单曲《Tears in Heaven》，但是此后数年的时间里，他都没有再进入录音室录制专辑。次年1月这首歌入选了电影《Rush》的原声，这首单曲成为了美国那一年最具轰动影响的单曲，同时这首歌还。　　1992年，Eric Clapton终于接受了MTV台的邀请，参加不插电节目的现场演出，随后1992年8月，在MTV台的不插电演唱会制作成为现场专辑发行，这张专辑迅速成为了排行榜的主力，几个月时间全美销量就突破了七百万张，到1996年全美已经突破了1000万张，其中的《Tears in Heaven》在世界各地成为了强势打榜单曲。这张不插电专辑同时为Eric Clapton赢得了六项格莱美奖，不过这并不是这位吉他大师第一次获奖。　　借助着不插电专辑引起的轰动，重新回到了事业的巅峰，再一次向人们证明了他世界第一吉他演奏家的地位，也重新赢得了歌迷的巨大支持，评论界的一致称赞更是不绝于耳。1994年，Eric Clapton发行了五年之后的第一张录音室专辑《From the Cradle》，这是一张纯粹的布鲁斯音乐专辑，Eric Clapton在多年之后终于完全回到了布鲁斯音乐的道路上，这也是众多热爱Eric Clapton的歌迷最希望看到的，很久没有出现的“上帝”称呼又再次被歌迷们喊起。这张专辑无论在评论界还是在商业上都赢得了非常巨大的成功，成为了Eric Clapton音乐生涯中最经典的布鲁斯专辑。1996年，在电影《Phenomenon》的原生爹中，这位伟大的吉他大师又贡献了由Babyface创作的单曲《Change the World》，这首歌很快又在当年的格莱美奖上获胜。　　在经过了1997年时使用笔名与电子组合T.D.F.合作了专辑《Retail Therapy》之后，Eric Clapton又发行了一张非布鲁斯风格的专辑《Pilgrim》，这张专辑也遭到了评论界的炮轰，不过这张专辑的销量还算非常不错，并且诞生了格莱美获奖单曲《My Father's Eyes》。　　2000年，Eric Clapton终于再次回到了布鲁斯音乐的道路上，他和时年75岁高龄的布鲁斯音乐元老、著名吉他演奏大师、Eric Clapton多年的老朋友B.B. King一起合作发行了迄今为止最经典的布鲁斯音乐专辑之一的《Riding With The King》。这张专辑再次让Eric Clapton征服了格莱美和无数布鲁斯音乐迷。2001年Eric Clapton又发行了《Reptile》，虽然风格再次有所变化，但是这次歌迷们还算比较认同。　　2004年新年前夕，Eric Clapton被英国女王伊丽莎白二世授予了大英帝国最高勋位爵士称号(Commander of the Order of the British Empire)。　　2004年3月30日，Eric Clapton这位当代最伟大的吉他大师发行了一张纯粹的布鲁斯音乐专辑《Me and Mr. Johnson》，一张Eric Clapton向对于他影响很大的20世纪初的布鲁斯音乐先锋、吉他大师Robert Johnson致敬的专辑，翻唱了14首Robert Johnson的作品，再次赢得了评论界和商业上的一致成功。　　2005年8月30日，Eric Clapton发行了个人最新录音室专辑《Back Home》。　　作为世界上活着的最伟大的吉他演奏大师、布鲁斯音乐的精英，Eric Clapton一共获得过惊人的16次格莱美奖。1972年度第15届格莱美奖典礼上，由Eric Clapton参加的，包括Bob Dylan，George Harrison，Ringo Starr以及现著名爵士女歌星诺拉.琼斯(Norah Jones)的父亲Ravi Shankar等人在内的群星现场专辑《Concert For Bangla Desh》就获得了年度最佳专辑大奖(Album Of The Year)。1991年，在1990年度第33届格莱美奖颁奖典礼上，Eric Clapton凭借单曲《Bad Love》获得了最佳摇滚男歌手奖(Best Rock Vocal Performance, Male)。1992年的不插电专辑为Eric Clapton一举赢得了，第35届格莱美奖六项大奖，单曲《Layla》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)，单曲《Tears In Heaven》让Eric Clapton获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)，这张专辑《Unplugged》还让他再次获得了最佳摇滚男歌手奖，在同一届格莱美奖上包揽最佳流行男歌手奖和最佳摇滚男歌手奖也是书写了一段传奇。除此之外，《Tears In Heaven》还获得了年度最佳单曲奖(Song Of The Year)和年度最佳唱片奖(Record Of The Year)，专辑《Unplugged》还获得了年度最佳专辑奖(Album Of The Year)。两年后，在第37届格莱美颁奖典礼上，专辑《From The Cradle》获得了最佳传统布鲁斯专辑奖(Best Traditional Blues Album)。又过了两年，在1997年举行的第39届格莱美颁奖典礼上，由Eric Clapton参加的，包括B.B. King，Buddy Guy，Jimmie Vaughan等人在内的纪念因直升飞机坠毁而不幸去世的布鲁斯吉他演奏大师Stevie Ray Vaughan的作品《SRV Shuffle》获得了最佳摇滚器乐演奏奖(Best Rock Instrumental Performance)，还是在这届颁奖里上，Eric Clapton的畅销单曲《Change The World》还令他第二次获得了最佳流行男歌手奖，而单曲《Change The World》也获得了年度最佳唱片奖。又是两年以后，第41届格莱美颁奖典礼上，Eric Clapton的单曲《My Father's Eyes》让他第三次获得了最佳流行男歌手奖。1999年度第42届格莱美颁奖典礼上，Eric Clapton和Santana合作的《The Calling》再次获得了最佳摇滚器乐演奏奖。2001年举行的第43届格莱美颁奖典礼上，Eric Clapton与B.B. King在2000年发行的经典专辑《Riding With The King》再次获得了最佳传统布鲁斯专辑奖。次年第44届格莱美颁奖典礼上，凭借《Reptile》，Eric Clapton又获得了最佳流行器乐演奏奖(Best Pop Instrumental Performance)，这也是他第16次获得格莱美奖的金留声机了。显然，这位当今世界第一吉他演奏大师，会在将来抱回更多的金留声机。(CatCobain)

个人简介海莉·斯坦菲尔德（Hailee Steinfeld），1996年12月11日出生于美国加利福尼亚州圣弗南度谷，美国女演员。　　在科恩兄弟2010年执导的电影《大地惊雷…海莉·斯坦菲尔德（Hailee Steinfeld），1996年12月11日出生于美国加利福尼亚州圣弗南度谷，美国女演员。　　在科恩兄弟2010年执导的电影《大地惊雷》中饰演Mattie Ross，并因此获得第83届奥斯卡金像奖最佳女配角奖提名和其它众多奖项与提名。2013年出演了电影《安德的游戏》和《罗密欧与朱丽叶》；2014年出演电影《三日刺杀》。个人生活个人生活海莉·斯坦菲尔德的母亲是是室内设计师CheriSteinfeld，父亲是个人健身教练彼得·斯坦菲尔德。她有一个叫Griffin的哥哥和一个也是演员的舅舅JakeSteinfeld。海莉·斯坦菲尔德的父亲是犹太人，母亲则是有菲律宾、欧洲、英国血统的混血儿。获奖经历　　获奖记录　　美国奥斯卡奖　　2011最佳女配角大地惊雷（提名）　　英国电影和电视艺术学院奖　　2011最佳女主角大地惊雷（提名）　　土星奖　　2011最佳年轻演员大地惊雷（提名）　　奥斯汀影评人协会　　2010最佳女配角大地惊雷（获奖）　　广播电影评论协会奖　　2011最佳年轻演员大地惊雷（获奖）　　2011最佳女配角大地惊雷（提名）　　中央俄亥俄州影评人协会　　2011电影突破表演演员大地惊雷（提名）　　2011最佳女配角大地惊雷（获奖）　　2011最佳群戏大地惊雷（获奖）　　芝加哥影评人协会奖　　2010最具潜力演员大地惊雷（提名）　　2010最佳女配角大地惊雷（获奖）　　达拉斯-沃斯堡影评人协会奖　　2010最佳女配角大地惊雷（提名）　　英国帝国奖　　2012最佳女新人大地惊雷（提名）　　爱荷华州影评人奖　　2011最佳女配角大地惊雷（提名）　　堪萨斯城影评人协会奖　　2010最佳女配角大地惊雷（获奖）　　拉斯维加斯影评人协会奖　　2010电影年轻演员大地惊雷（获奖）　　2010最佳女配角大地惊雷（提名）　　伦敦影评人协会奖　　2011年度演员大地惊雷（提名）　　MTV电影奖　　2011最佳突破明星大地惊雷（提名）　　线上影评人协会奖　　2011最佳女配角大地惊雷（获奖）　　凤凰城影评人协会奖　　2010最佳年轻女演员大地惊雷（获奖）　　2010电影突破表演大地惊雷（提名）　　2010最佳女配角大地惊雷（提名）　　圣·芭芭拉国际电影节　　2011大师奖大地惊雷（获奖）　　美国演员工会奖　　2011杰出女配角大地惊雷（提名）　　东南部影评人协会奖　　2010最佳女配角大地惊雷（获奖）　　圣路易斯影评人协会　　2010最佳女配角大地惊雷（提名）　　美国青少年选择奖　　2010大地惊雷电影突破女演员（提名）　　多伦多影评人协会奖　　2011最佳女配角大地惊雷（获奖）　　华盛顿地区影评人协会奖　　2010最佳女配角大地惊雷（提名）　　西部片传统奖　　2011青铜牧人-剧情片大地惊雷（获奖）　　女性电影水晶奖　　2013面对未来奖（获奖）　　露西女性电影奖　　2013面对未来奖（获奖）　　青年艺人大奖　　2011故事片最佳年轻女主角大地惊雷（获奖）　　青少年好莱坞奖　　2011年度突破奖大地惊雷（获奖）大事记早年经历海莉·斯坦菲尔德（HaileeSteinfeld）1996年12月11日出生于美国加州圣弗南度谷，出生后她带到美国加州千橡市抚养。因为不合群，海莉·斯坦菲尔德先后换了亚松森信义、科内霍和科利讷三个小学读书。2008年本应开始读初中的她不顾家人的反对，决定在家自学。因为她这种自学的模式，所以她更多的投身于演艺事业。演艺经历海莉·斯坦菲尔德2007年第一次出现在电视上，她在连续剧《BacktoYou》的一集里获得露脸机会；2009年她参演了短片电影《她是一只狐狸》。2010年科恩兄弟挑选了几乎没有什么演戏经验的海莉·斯坦菲尔德出演电影《大地惊雷》。在这部电影里她和三位演技派男星马特·达蒙、乔什·布洛林和杰夫·布里吉斯合作，扮演了一个直率、洒脱和坚强的外表下隐藏着一颗天真脆弱的少女玛蒂·罗斯，和一名年长的警官一起追踪杀死她父亲的法外之徒。海莉·斯坦菲尔德成凭借这部电影她获得奥斯卡金像奖最佳女配角奖提名。2011年5月中旬海莉·斯坦菲尔德成为时尚品牌MIUMIU的代言人。2013年海莉·斯坦菲尔德出演了由意大利导演卡罗·卡雷执执导的电影《罗密欧与朱丽叶》扮演朱丽叶，在剧中和由道格拉斯·布斯扮演的罗密欧上演爱情篇章。她在这一年还出演了改编自美国科幻巨擘奥森·斯科特·卡德同名长篇小说的科幻大作《安德的游戏》。2014年海莉·斯坦菲尔德出演了由凯文·科斯特纳主演的动作片《三日刺杀》，在片中扮演男主角处于青春叛逆期的女儿。她还和凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛一起出演了约翰·卡尼执导的电影《歌曲改变人生》。这一年她还出演了由汤米·李·琼斯执导并主演的电影《送乡人》，本片改编自格兰登·斯沃特豪斯出版于1988年的同名小说。

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个人简介犀利哥(Brother Sharp)，是指的一位街头乞丐，因为他放荡不羁、不伦不类的感觉以及那原始版的“混搭”潮流，给人们潮流视觉眼前一亮，被网友开始追捧…犀利哥(Brother Sharp)，是指的一位街头乞丐，因为他放荡不羁、不伦不类的感觉以及那原始版的“混搭”潮流，给人们潮流视觉眼前一亮，被网友开始追捧，并加以“人肉搜索”。 2010年2月24日媒体曝，一个很火的乞丐网贴突然在网络上走红，帖内叙述的是一个被网友誉为“究极华丽第一极品路人帅哥”的乞丐。对犀利哥的经典描述是“那忧郁的眼神，唏嘘的胡碴子，神乎其技的搭配，还有那杂乱的头发，都深深的迷住了我”。“犀利哥”在短短一周内红透网络，同时被纸媒、电视、网络等媒体大肆报道。其后引起了当地政府层的关注。“犀利哥”事件亦席卷台湾、日本、新加坡。经证实，“犀利哥”是流浪在宁波市，余姚，慈溪。繁华街头的一位有精神障碍的乞丐，本名程国荣，出生日期：1976年10月10日，户籍地：江西鄱阳县。