个人简介玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard），1975年9月30日出生于法国巴黎，法国女演员。　　5岁时，玛丽昂·歌迪亚在父亲朋友制作的一部电影里亮相 。19…玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard），1975年9月30日出生于法国巴黎，法国女演员。　　5岁时，玛丽昂·歌迪亚在父亲朋友制作的一部电影里亮相 。1998年，她出演《的士速递》，并因此获得恺撒奖最突出新人的提名。2001年，歌迪亚主演了导演亚历山大·阿嘉的处女作《富里娅》和吉利斯•帕奎特-布兰内的黑暗家庭片《漂亮东西》。2003年，她出演浪漫惊悚片《两小无猜》。2005年，歌迪亚凭在《漫长的婚约》中扮演一个复仇的妓女而获得了恺撒奖的最佳女配角奖。2008年，玛丽昂•歌迪亚凭借《玫瑰人生》中的表演获得了金球奖、英国学院奖、恺撒奖和奥斯卡奖的最佳女主角奖项。2009年，玛丽昂•歌迪亚出演电影《公众之敌》 和《盗梦空间》 。2011年，她出演了由大卫•柯南伯格执导的电影《大都市》和由克里斯托弗•诺兰自编自导的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》 。2012年1月，玛丽昂•歌迪亚出演了由詹姆士·格雷执导的《下流人生》 。2013年，她出演了《两天一夜》、《卑贱人生》等影片。个人生活个人生活2003年，玛丽昂·歌迪亚与吉约姆·卡内在合作电影《两小无猜》时相识，两人从2007年开始交往。2011年1月，玛丽昂宣布已经怀有吉罗姆的孩子；5月20日，她产下一名男婴，取名为马塞尔·卡内。获奖经历　　获奖记录　　　　奥斯卡金像奖　　2015第87届最佳女主角两天一夜（提名）　　2008第80届最佳女主角玫瑰人生（获奖）　　戛纳电影节　　2004第57届肖邦奖-最佳新人女演员（获奖）　　金球奖　　2013第70届电影类-剧情类最佳女主角锈与骨（提名）　　2010第67届电影类-音乐/喜剧类最佳女主角九（提名）　　2008第65届电影类-音乐/喜剧类最佳女主角玫瑰人生（获奖）　　英国电影和电视艺术学院奖　　2013第66届电影奖-最佳女主角锈与骨（提名）　　2008第61届电影奖-最佳女主角玫瑰人生（获奖）　　欧洲电影奖　　2014第27届最佳女演员两天一夜（获奖）　　2007第20届最佳女演员玫瑰人生（提名）　　法国凯撒奖　　2013第38届最佳女演员锈与骨（提名）　　2008第33届最佳女演员玫瑰人生（获奖）　　2005第30届最佳女配角漫长的婚约（获奖）　　2002第27届最佳新人女演员漂亮东西（提名）　　1999第24届最佳新人女演员的士速递（提名）　　MTV电影奖　　2013第22届最佳反派蝙蝠侠：黑暗骑士崛起（提名）大事记早年经历1975年9月30日，玛丽昂·歌迪亚出生于法国巴黎，她的父母都是巴黎戏剧舞台上的知名演员，母亲在她还吃奶的时候就将她带到舞台上，和她的父亲同台演出。5岁时，玛丽昂·歌迪亚在父亲朋友制作的一部电影里亮相。作为戏剧演员的父母希望培养女儿成为一位歌手，但从小在浓浓的戏剧氛围和舞台上长大的歌迪亚还是选择到戏剧学院学习话剧艺术。玛丽昂·歌迪亚在18岁正式决定走上表演的道路。演艺经历1998年，她主演的《的士速递》的上映，在片中她扮演男主角的女朋友。在1999年的恺撒奖评选中，歌迪亚获得了最突出新人的提名。后来她又主演了这个系列片的第二和第三集。2001年，歌迪亚开始接演更具挑战性的角色。她主演了导演亚历山大•阿嘉的处女作《富里娅》和吉利斯·帕奎特-布兰内的黑暗家庭片《漂亮东西》，后者又给歌迪亚带来了一个恺撒奖最佳女主角提名。2003年，她出演浪漫惊悚片《两小无猜》。2005年，歌迪亚凭在《漫长的婚约》中扮演一个复仇的妓女而获得了恺撒奖的最佳女配角奖。在之后的《私人事务》、《玛丽》等片中，她尝试应付更具挑战性的角色。2006年，歌迪亚在雷德利·斯科特的《美好的一年》中和罗素·克劳配戏。2008年，玛丽昂·歌迪亚凭借《玫瑰人生》中的表演获得了金球奖最佳女主角、英国学院奖最佳女主角、恺撒奖最佳女主角和奥斯卡金像奖最佳女主角。她也成为历史上第一个因为外语片而成为奥斯卡影后的女演员。同年2月25日，法国总统萨科齐和总理菲永分别发表声明，祝贺玛丽昂·歌迪亚一次获得3座奥斯卡“小金人”。同年7月，玛丽昂·歌迪亚与妮可·基德曼、佩内洛普·克鲁兹等人加盟由罗伯·马歇尔执导的音乐片《九》。影片使她获得金球奖音乐和喜剧类最佳女主角的提名。2009年6月18日，玛丽昂·歌迪亚与约翰尼·德普、克里斯蒂安·贝尔一同亮相电影《公众之敌》的芝加哥首映仪式。黑帮警匪片《公众之敌》根据真实事件改编而成，由大导演迈克尔·曼执导。玛丽昂·歌迪亚在片中扮演了德普的情人比莉·弗雷凯特。同年，她还出演了由克里斯托弗·诺兰自编自导的电影《盗梦空间》，在影片中饰演了莱昂纳多·迪卡普里奥的妻子梅尔。2010年，她出演了男友吉约姆·卡内自导自演《小小的白色谎言》，并在10月14日出席了影片的巴黎首映式。2011年，她出演了由大卫·柯南伯格执导的电影《大都市》，在影片中饰演罗伯特·帕丁森的妻子。同年4月，歌迪亚确定加盟《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，在影片中饰演了韦恩企业的董事会成员米兰搭·泰特。同年9月9日，她主演的灾难惊悚片《传染病》在美国上映。同年9月，玛丽昂·歌迪亚确定出演由雅克•欧迪亚执导的《锈与骨》。2012年1月，玛丽昂·歌迪亚出演了由詹姆士·格雷执导的《下流人生》，以一身美艳的烟花女子装扮现身片场。同年12月，她凭借在影片《锈与骨》的演出获得了第70届金球奖剧情类最佳女主角的提名。2013年，她出演了《两天一夜》、《卑贱人生》等影片。2014年12月13日，玛丽昂·歌迪亚凭借《两天一夜》获得第27届欧洲电影奖最佳女演员奖。2014年12月16日，获得美国评论家选择奖最佳女主角奖提名。

个人简介行定勋，日本电影导演，日本电影史上的票房神话之作—《在世界中心呼唤爱》的导演兼编剧。行定勋执导的电影多次在釜山国际电影节、柏林国际电影节等国…行定勋，日本电影导演，日本电影史上的票房神话之作—《在世界中心呼唤爱》的导演兼编剧。行定勋执导的电影多次在釜山国际电影节、柏林国际电影节等国际电影节上收获奖项，同时还担任了第十届上海国际电影节的评委。　　初入影坛的行定勋曾长期与著名导演岩井俊二合作，担任了岩井俊二执导的《情书》、《四月物语》等电影的副导。1997年，行定勋执导的电影《向日葵的声音》获得釜山国际电影节评委会奖，开始初露锋芒。2001年，其执导的电影《大暴走》横扫了有“日本奥斯卡”之称的第25届日本电影学院奖，一举获得了最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角等多个奖项，行定勋也因此一举成名。　　2004年，行定勋执导了根据著名作家片山恭一同名小说改编的日本“现象级”电影—《在世界中心呼唤爱》，该片以85亿日元（6.2亿人民币）的票房创下了日本电影史上爱情片的票房神话。《在世界中心呼唤爱》的大获成功及之后执导的由影帝渡边谦等巨星主演的史诗之作—《北之零年》，逐渐确立了其在日本电影界的重量级地位。在2010年的第60届柏林国际电影节上，他执导的影片《检阅式》获得了柏林国际电影节“全景单元”的费比西奖（又称“国际影评人联盟奖”）。

个人简介席琳·迪翁（Celine Dion）1968年3月30日生于加拿大魁北克，是一位著名的法语和英语女流行歌手，有流行天后之称。作为全球最畅销的女歌手之一，席琳·…席琳·迪翁（Celine Dion）1968年3月30日生于加拿大魁北克，是一位著名的法语和英语女流行歌手，有流行天后之称。作为全球最畅销的女歌手之一，席琳·狄翁在全球的专辑销量已经超过了2亿张

个人简介1986年出生于英国伦敦的Robert，母亲任职于模特经纪公司，父亲则从事进口美国中古车（二手车）的生意。Robert在15岁时加入了Barnes Theatr…1986年出生于英国伦敦的Robert，母亲任职于模特经纪公司，父亲则从事进口美国中古车（二手车）的生意。Robert在15岁时加入了Barnes Theatre Company，并开始了业余性的演艺工作，在Barnes Theatre Club里演出某些角色。　　而他第一个屏幕角色出现在电视剧《Ring of the Nibelungs（尼伯龙根的指环）》里。随后也参与了《Vanity Fair（名利场）》里的演出，不过基于剧情考量，该电影最后上映时，Robert的戏份被删除了，但在DVD版本中依然看得到他被删剪的演出。　　Robert也是《哈利·波特与火焰杯》导演Mike Newell 在为塞德里克·迪戈里一角挑选演员时面试的第一位人选，罗伯特 《哈利·波特》剧照对于他“典型的轮廓鲜明的英国寄宿学校的学生”的外貌留下深刻印象，称赞他有着“人们对于霍格沃兹的学生期望中的一切”，尽管如此Robert本人承认他在生活中完全没有塞德里克那般领袖的一面。虽然在哈剧中被早早赐死，瞩目度也并不如其他哈剧演员们来得高，但带着浓厚欧洲贵族气息又有着俊美外表的Robert，依然被时人杂志喻为“裘德·洛接班人”。然而，让Robert真正尝到走红滋味的演出，则是在2008年卖座的浪漫奇幻电影《暮光之城》中，饰演神秘迷人又邪气俊美的吸血鬼——爱德华·库伦。　　当初《暮光之城》选角时，女主角早已定案由克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）担纲，但男主角却迟迟未定案。这时Robert也为此特地由英赴美，在《暮光之城》导演凯萨琳·哈德薇克（Catherine Hardwicke）家参与试镜，并从五千名优秀演员中脱颖而出，获得爱德华·库伦一角。　　克里斯汀受访时曾表示，试镜时安排他俩演出亲密床戏，她在演出中感觉到了化学反应与无比的契合。而导演凯萨琳也表示，当她看到Robert的演出时，心想“就是他了！集邪气俊美的吸血鬼气质与外在于一身的男主角出现了！他的出现，将会将少女心目中的幻想成真，理想中的俊美吸血鬼！”　　如今Robert已摇身一变成为风靡全球少女的英俊男演员，但他曾于受访时提到，杰克尼克逊为他戏剧表演上的指标。他期许自己能成为和他一样的全方位演技派，而非靠着一张漂亮脸皮掳获观众的少女偶像。　　除了演员这个身份之外，自幼学琴的Robert也是位优秀的音乐家，喜欢玩吉他和电子琴，出道前曾在家乡组过乐团，并在餐厅与俱乐部等地有过演出。而Robert的姐姐Lizzy Pattinson 也是位杰出的创作歌手，曾跟乐队Aurora登上十大跳舞歌曲的榜首。　　Robert曾以全名Robert Thomas Pattinson从事模特工作。此外，Robert还是位热爱运动的人，从足球田径到滑雪或是雪上滑板等，皆是他喜爱从事并精通的运动。但有趣的是，他似乎对棒球不太在行，也因此拍摄电影《暮光之城》，因不清楚棒球规则。在库伦家棒球比赛那场戏里闹了不少笑话。个人生活滑雪，橄榄球获奖经历优秀成绩　　◎在aim.com“2009全球百位25岁以下名人”中排名42位。　　◎《暮光之城》中有两首歌是由他演唱的：《NeverThink》和《LetMeSign》，他还加入了前者的创作。　　◎荣膺yahoo“2008最动人电影角色”和《滚石》杂志“2008最热男主角”。　　◎2004年演完《尼伯龙根的指环（RingoftheNibelungs）》后，《TeenPeople》杂志最早看到了他的潜力，2005年12月特刊中，上了他的大头像。　　◎2005年被英国泰晤士报评为“明日英国之星”。　　◎《时代》杂志曾撰文列举了在国际影坛中年轻及新晋的英国演员谁会成为未来之星，文中说：“没有什么演艺经验的罗伯特·帕丁森击败了许多演员赢得《哈利·波特与火焰杯》中的塞德里克一角———他是霍格沃茨级长，也是个多才多艺的好小伙。这位年轻、上镜、散发出迷人魅力的18岁的演员备受导演喜爱，他们认为他必将有很棒的未来。”　　获奖记录　　1.Hollywood电影节“NewHollywood奖”　　2.凭电影《HowToBe》获法国斯特拉斯堡电影节“最佳男演员奖”　　3：2009MTV电影：　　2009最佳电影：《暮光之城》　　最佳突破性男演员　　最佳亲吻：《暮光之城》与:克里斯汀·斯图尔特　　MTV最佳打斗奖：《暮光之城》与凯姆·吉甘戴　　4.TCA青少年选择奖：　　最佳爱情：《暮光之城》(Twilight)　　最佳剧情：《暮光之城》　　最佳剧情类男演员：罗伯特-帕丁森(RobertPattinson)《暮光之城》　　最热门男星：罗伯特-帕丁森　　最佳亲吻：罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特《暮色》大事记　■2004　　VanityFair（名利场／浮华新世界）　饰　OlderRawdyCrawley　　RingoftheNibelungs（尼伯龙根的指环／魔戒传奇）　饰　Giselher　　■2005　　HarryPotterandtheGobletofFire（哈利·波特与火焰杯）“哈４”　饰　CedricDiggory　　■2006　　TheHauntedAirman　饰　TobyJugg　　■2007　　TheBadMother'sHandbook　饰　DanielGale　　HarryPotterandtheOrderofthePhoenix（哈利·波特与凤凰社）“哈５”　饰　CedricDiggory　　■2008　　TheSummerHouse　饰　Richard　　HowToBe　饰　Art　　LittleAshes（少许灰烬）　饰　SalvadorDalí　　Twilight（暮色／暮光之城）　饰　EdwardCullen　　■2009　　NewMoon（暮光之城2：新月）　饰　EdwardCullen　　演唱曲目　　《Neverthink》——《暮光之城》原声　　《Letmesign》——《暮光之城》原声

个人简介小时候曾想做篮球运动员　　全名为凯瑟琳·诺艾尔·赫尔姆斯的凯蒂，1978年12月18日出生在俄亥俄州的托莱多———美国伊利湖边的一个小城。父亲马丁·…小时候曾想做篮球运动员　　全名为凯瑟琳·诺艾尔·赫尔姆斯的凯蒂，1978年12月18日出生在俄亥俄州的托莱多———美国伊利湖边的一个小城。父亲马丁·赫尔姆斯是一位事业成功的婚姻纠纷律师，凯蒂继承了父亲的高个子遗传，个子十分高挑，因此常常有人鼓励她长大后去当一名篮球运动员，但高中一次比赛意外让凯蒂撞伤了左眼，视力受到影响，朝运动方向发展对她来说已经不太可能了，因此在她征求父亲的意见说能不能让她放弃训练篮球而专注于其他方向的发展时，家人给了她足够的支持。由于小时候就学过钢琴和唱歌，凯蒂于是决心朝演艺圈发展。　　在《冰风暴》开始演艺生涯 初中毕业后，凯蒂报名参加了托莱多模特学校。在那里，她接受了专业的模特训练，并获邀参加了一年一度在纽约举行的国际模特大赛。模特大赛过后，一位有眼光的经纪人建议凯蒂去洛杉矶寻找机会。幸运的是，凯蒂在到洛杉矶后的第二天就遇见了李安导演。在与李安交谈过之后，她顺利地得到自己的第一个电影角色———在《冰风暴》中饰演早熟的学生妮伯特·凯茜。《冰风暴》除了有西格妮·韦弗这位大牌明星之外，尚有托比·麦奎尔（《蜘蛛侠》）、伊利亚·伍德（《指环王》）等好莱坞新星。第一次演戏的凯蒂虽然在片中的表现一点也不输于这几位知名影星，但在这部影片之后，她却选择了回学校继续学业，并担任了该校自排舞台剧《Damn Yankees》的女主角。　　　拍《恋爱时代》(也称《道森的小溪》）一炮打红 　　1997年，凯蒂·赫尔姆斯一直在学习和演戏之间保持着平衡，另一方面，母亲在家帮她制作了录影带，并将它们寄给各种电影电视的选角人员。之后不久，凯蒂就收到了《恋爱时代》剧组的试镜通知。该剧乔伊·波特一角原本是要邀请著名影星塞尔玛·布莱尔来饰演的，选角指导将凯蒂的录像带给导演凯文·威廉姆斯看过之后，凯文决定给她第二次试镜机会。但由于凯蒂要回去参加学校的演出，第二次试镜在推迟了几周之后，变成了最后的试镜。最终，凯蒂的出色表演打动了导演，顺利得到了乔伊·波特这个角色———一位努力摆脱低微出身的天才高中生。 导演威廉姆森当时这样评价她：“她正拥有那样的眼睛———目光中透着孤独。”“我和剧中的乔伊很像，”凯蒂说，“我想他们当初正是看中了这一点。我那时只是一个小镇上来的野丫头，而乔伊则一心想成熟地言谈，她始终否认自己并没有多少生活经验。她的生活和我的就像两条平行线，互相映照，每样东西对我们来说都是那么陌生和新鲜，还有就是被照顾被守护的感觉。 1997年夏天，凯蒂从托莱多教会女子学校毕业 ，被加利福尼亚大学录取。正准备上大学的她得知凯文·威廉姆斯的《恋爱时代》已被华纳公司选中，必须马上开拍。于是，她只好递交了推迟入学申请，跟随剧组到达北加州的威尔明顿投入到《恋爱时代》的拍摄之中。《恋爱时代》早期的成功在很大程度上改变了凯蒂·赫尔姆斯的生活。剧集刚刚播出几个月，凯蒂就登上了《滚石》、《17岁》和《娱乐周刊》等知名杂志的封面，崭露头角的她很快有了再登大银幕的机会。 1998年《道森的小溪》第一季上演。当剧目演到5分多钟时，这位有着深色头发的高个儿女孩一下吸引了各媒体的注意。当时人们提到她常称她为“新一代的奥黛丽·赫本”。《综艺》在回顾了凯蒂的试镜带后，称她为“一位充满自信的年轻表演者，其演绎的对白时时闪现着俏皮和说服力。”赫尔姆斯是那么受人喜欢，当时的《纽约时代杂志》称好莱坞所有的人都在寻求那种“凯蒂·赫尔姆斯风格”。评论称：“‘凯蒂·赫尔姆斯风格’是一种对二十世纪五十年代的回归。凯蒂是住在隔壁的那位聪明的邻家女孩。”《道森的小溪》从1998到2003持续上演了近6年，凯蒂是全剧唯一一位在全部128集里都出现过的演员。 入选“全世界最性感女星” 凯蒂第一部正式出演的电影是1998年的《骚扰行为》，这部令自己也胆战心惊的恐怖片，让凯蒂赢得了当年的MTV电影大奖最具突破性演出奖。1999年，凯蒂在道格·李曼执导的《Go》中扮演一位超市收纳员。同年，她与《道森的小溪》中的演员约书亚·杰克逊再次合作，出演了《MuppetsinSpace》。此后，导演威廉姆森再一次找到凯蒂，让她在其自编自导的反映自己高中生活的自传性作品《给汀格尔老师上一课》中，扮演一位同老师抗争以获得属于自己的奖金的全优生。 　　在2000年的《奇迹小子》里，凯蒂出演了六分半的镜头，身份是一位爱上迈克尔·道格拉斯所饰演的教授的大学生。 　　2002年的《放弃》，凯蒂所演的名叫“凯蒂”的大学生，其生活因一位调查两年前她男友失踪案的警探而打乱。《芝加哥太阳报》称赞凯蒂的演出和整部电影都是“机智的”。2003年，凯蒂在乔·舒马赫的电影《电话亭》中扮演科林·法瑞尔的女友。同年又在《四月的碎片》中扮演一位受家庭关系困扰的年轻女人，《综艺》认为这是凯蒂“表现最为出色的影片之一”。凯蒂最近在银幕上的亮相是在《蝙蝠侠5：侠影之谜》中扮演蝙蝠侠的心上人瑞秋·多斯。 　　2001年2月24日，凯蒂主持了一档名为“SaturdayNightLive”的节目，作为《道森的小溪》的一场。在这段情景中，她疯狂地爱上了克里斯·卡顿饰演的皮伯先生，并大唱《可恶的美国佬》的插曲“Hey，BigSpender”。在FHM杂志的年度评选中，凯蒂当选为男士眼中全世界最性感的女人之一。2003年5月12号的《人物》杂志将她的名字列入“50名最美的人”之中。在《TeenPeople》2003年七、八月合刊上，凯蒂名列“25名25岁以下最火的明星”中。 　　最新银幕力作《蝙蝠侠5》 近几年来，凯蒂·赫尔姆斯一直片约不断，先后主演了《电话亭》、《四月碎片》、《永不放弃》、《第一女儿》等多部影片，而且她还担任了今夏重量级影片《蝙蝠侠5》的女主角。虽然演艺事业发展得一帆风顺，但凯蒂·赫尔姆斯与家人的关系并未因此而疏远。她不仅每隔几星期就回一次家，而且家人也经常陪凯蒂参加各种各样的访谈节目和电影的首映礼。凯蒂对她的家乡托莱多有很深的感情，成名后的她经常会回到托莱多出席一些慈善活动。　　多变的爱情生活　　1999年，凯蒂同克里斯·克莱恩开始了一段长期的稳定的恋情。因《美国派》而出名的克莱恩与凯蒂有着相似的家庭背景，2003年两人订婚，一枚价值50万美元的钻戒在凯蒂手上闪闪发光。一切看来都是那么顺利和完美。两人于2005年分手。　　在同克里斯·克莱恩分手后，在同克里斯·克莱恩分手后，她同乔什·哈奈特有过一段短暂的约会时光。与汤姆·克鲁斯的爱情历程　　爱情宣言　　“她不仅仅是让人着迷，简直令人神魂颠倒！”——克鲁斯　　“我向我爱的女人求婚了，一个伟大的女人即将嫁给我了。 ”——克鲁斯　　　“他是世界上最迷人的男人。”——赫尔姆斯　　　“可以嫁给自己心爱的男人是每个女人的梦想，我现在拥有了这一切，我觉得自己是世界上最幸福的女人了。”——赫尔姆斯　　失踪16天 　　2005年的4月有16天，似乎没有人知道凯蒂·赫尔姆斯在哪。 　　4月4日，赫尔姆斯公开亮相于纽约百老汇歌剧《钢木兰》的首映礼上。与她一起的有他的发言人莱斯蕾以及一帮朋友，他们前去为丽贝卡·盖伊哈特助场。 　　凯蒂·赫尔姆斯刚搬到她纽约的公寓不久，准备好好地游览这个城市。4月4日，她还没有遇到汤姆·克鲁斯。与克里斯·克莱因分手后这段短暂的时间里，她与乔什·哈奈特约会。 　　克里斯·克莱因、乔什·哈奈特与汤姆·克鲁斯三个人有什么区别呢？前两个年轻、高大。克鲁斯已到中年，以及他的挑战性身高。不过，克鲁斯是世界上超级巨星，另外两个不是。 　　4月的第一个星期，赫尔姆斯非常忙碌。4月7日，她被拍到参加国际香水组织FiFi的活动。4天后，赫尔姆斯又在纽约被拍到参加VH1的音乐会，她还没有遇到克鲁斯。 　　就在那个星期，她的朋友透露说，她为了争取《碟中谍3》女主角来到汤姆·克鲁斯位于洛杉机的办公室，4个小时的会面给了双方良好的印象，克鲁斯似乎对凯蒂颇有兴趣，会谈结束后还步行送她到停车的地方，最后凯蒂送了一个小礼物给克鲁斯。这次会面时间是4月11日。这以后，到4月27日，当赫尔姆斯再次在公众面前出现时，她已经是克鲁斯的女友、爱人。 　　“她简直令人神魂颠倒！” 　　4月27日后，历史重写。 　　4月28日，有记者偷拍到两人在罗马手牵手，两人的恋情得到证实。之后，两人接吻的照片散布到各大报纸、杂志上。穿上高跟鞋的赫尔姆斯看上去比克鲁斯还高半个头。 　　4月29日，当克鲁斯穿过簇拥的影迷队伍来到有意大利奥斯卡之称的DaviddiDonacello典礼的会场时，表情是愉悦的，希望当日前来的人们可以与他分享这种快乐。 　　他不停地挥手。他搂着美人。他开的菲亚特终于安静地停了下来，在这个过程中，克鲁斯一直兴奋地向周围的人们挥手致意。这种热情难道来自即将获得的“终身成就奖”？但当时的他似乎比得奖还开心，别忘了那个在他身旁的漂亮美眉：主演《恋爱时代》的女星凯蒂·赫尔姆斯。 　　当媒体强烈要求想拍他们的亲昵动作时，克鲁斯不止一次地对记者说：“她是一个非凡的女人”。当有人问他是否为凯蒂着迷时，他回答道：“不仅仅是着迷吧，简直令人神魂颠倒！”然后他抓住对着他的摄像机，找到一个很好的角度，秀出自己迷人的微笑：“难道你没有看到我脸上的微笑吗？”　　“从小就梦想嫁给克鲁斯”　　而26岁的凯蒂·赫尔姆斯似乎也沉浸在甜蜜之中。她告诉媒体，自己小时候曾梦想过与《壮志凌云》中的帅哥一起步入华丽的剧场。有朝一日，我能嫁给汤姆·克鲁斯。克鲁斯听到后微微一笑说：“我当然不会让她失望的。”之后，克鲁斯还在DonacellosAward颁奖典礼上大声赞美着凯蒂，“她就像一个可爱的小铃铛！”当天她身着阿玛尼礼服，纽约美发师奥斯卡·布蓝迪特地为她设计了发型。 　　两人就像初恋一样疯狂。为了不受打扰，靓佬汤在豪华的哈斯勒大酒店预订了一套2000英镑的房间，并让酒店布置尽可能多的玫瑰，还慷慨地预订了40套阿玛尼的当季时装和各色首饰，供凯蒂随意挑选。当他们在罗马的Piperno餐厅品尝鳕鱼和洋蓟时，克鲁斯一直和凯蒂眉目传情，而她则像一只小兔子不停地撒娇。他们吃了一顿浪漫午餐后，下午换了衣服才前往梵蒂冈博物馆参观，他上车前看到许多游客围观，还大方亲吻女友的玉手，以行动说明正在热恋中。　　罗马之行以后，汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯继续他们的快乐旅行。4月30日他们坐上了克鲁斯的私人喷气式飞机，来到了拉斯维加斯。在欣赏完阳光剧团的精彩表演后，他们于米高梅大酒店入住。在椅子上拥吻了一段时间后，这对恋人便坐在后台看表演。不久，克鲁斯在工作人员的带领下饶有兴趣地玩了几把牌。　　汤姆•克鲁斯向凯蒂•赫尔姆斯求婚 　　曝光率最高的明星夫妻汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 、凯蒂·赫尔姆斯 (Katie Holmes) 夫妇双双登上《T》(纽约时报杂志)封面，并接受杂志访谈。汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 在谈到妻子凯蒂·赫尔姆斯 (Katie Holmes) 时说：“当我遇到她时，我就知道自己想要娶她。”　　当凯蒂·赫尔姆斯 (Katie Holmes) 斯向她承认自己在很小的时候就梦想着嫁给他时，汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 说：“我跟她说我不会辜负她。”他透露自己在2005年与凯蒂·赫尔姆斯 (Katie Holmes) 的第一次约会之后就买好了订婚戒指。　　2006年6月汤姆带凯蒂到巴黎宣传新片《世界大战》，在埃菲尔铁塔最顶端，克鲁斯拿一枚价值约100万美元、重达15克拉的钻戒跪下请求凯蒂嫁给他，凯蒂毫不犹豫地答应。阿汤哥说：“对我来讲，今日是一个大日子，我同一个好女人订婚。”　　2006年11月18， 汤姆· 克鲁斯与凯蒂·赫尔姆斯的婚礼在意大利首都罗马附近的古城堡奥迪斯卡契隆重举行。

个人简介tina fey 即 蒂娜·菲 。　　蒂娜·菲，1970年出生，在美国宾夕法尼亚州上达比。美国演员编剧、制作人。作品较多。她因参演《我为喜剧狂》，被提名为…tina fey 即 蒂娜·菲 。　　蒂娜·菲，1970年出生，在美国宾夕法尼亚州上达比。美国演员编剧、制作人。作品较多。她因参演《我为喜剧狂》，被提名为2007年，第59届美国黄金时段艾美奖喜剧类电视剧最佳女主角。

个人简介好莱坞星光灿烂的艺术圈里有这样一位导演：在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部"大片"；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美元和电脑特…好莱坞星光灿烂的艺术圈里有这样一位导演：在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部"大片"；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美元和电脑特技吸引观众的同时，却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人类的种种阴暗面；在商业利益主导一切的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地坚持自己在电影方面的追求。这位与众不同的导演就是享有"电影社会学家"美称的马丁-斯科赛斯。马丁-斯科赛斯是20世纪下半叶最出色、最具影响力的电影 人之一。总体上他拍摄的电影都来源于自己的生活经历，探索他的意大利裔美国人的特性，挖掘关于宗教或者社会犯罪以及挽救"罪民"的主题。　　马丁-斯科赛斯1942年11月17日出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父亲露西奥诺-查尔斯-斯科赛斯(Luciano Charles Scorsese)和母亲凯瑟琳-斯科赛斯(Catherine Scorsese)都是制衣厂工人，虔诚的意大利裔天主教徒。马丁还有一个哥哥弗莱克(Frank)。父亲在和母亲度过了60年的婚姻生活后，于1993年8月23日去世。母亲1997年2月6日死于阿尔茨海默氏病(Alzheimer)的并发症。斯科赛斯一家所住的皇后区是纽约著名的"小意大利"区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种"小意大利"式的生活背景赋予斯科赛斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印，其中《谁在敲我的门》(“Who's That Knocking at My Door?")、《街景》("Mean Streets")和《愤怒的公牛》(“Raging Bull")等影片就完全是以这片街区为根基创作的。　　童年的斯科赛斯因患有先天性哮喘病而不能像其他小孩一样在户外嬉耍、奔跑，只能以书为伴，也因此与艺术和神学结下了不解之缘。当时，每当他的病情有所好转时，他父亲查理就经常带他去看电影。高中毕业后，斯科赛斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地进入了纽约大学学习电影，并于1966年获电影专业硕士学位留校任教。与童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科赛斯接触到很多"新浪潮"电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。在纽约大学接受专业电影教育期间，斯科赛斯就开始拍摄短片。其中有《你这么好的女孩在这里干什么》("What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?") 和《那不仅是你，默里》("It's Not Just You, Murray")等。　　1967年，马丁踌躇满志地带上他的第一部影片《谁在敲我的门》参加了芝加哥电影节，但是没有找到发行商。制片商约瑟夫(Joseph)说：如果影片中加上一段涉及性的场景，他可以发行斯科赛斯的第一部影片，对此斯科赛斯拒绝了。《谁在敲我的门》这部低成本制作的半自传体影片讲述了美国意大利裔青年凯撒里克(哈维-凯特尔饰，Harvey Keitel)与纯洁少女到娼妓等的交往故事。尽管影片最终上映后受到了好评，但是在当时的芝加哥电影节上，这部影片却没能引起人们丝毫的注意，更不用说发行商的青睐。斯科赛斯大受打击，对当时浮华的美国电影失去信心，决定去欧洲发展，于是前往荷兰闯荡。然而事与愿违的是，在荷兰，斯科赛斯也没能找到自己的位置，他所追求的电影无法为制片人理解，在阿姆斯特丹的那段日子里，他不得不一直以剪辑为生。1968年底，斯科赛斯再次回到母校纽约大学任教。　　尽管公映后依然没有得到评论界的赞许和取得可观的票房，《谁在敲我的门》却引起了美国最著名的B级片导演和制片商罗杰-科尔曼(Roger Corman)的注意。科尔曼很欣赏斯科赛斯在这部影片中展现的才华，便主动与他联系，邀请斯科赛斯为他的公司拍摄《大篷车伯莎》("Boxcar Bertha")。影片取材于克里斯汀和玛丽这二个妓女改过自新的故事。影片表达了马丁钟爱的主题：一位一时蒙羞的"罪人"，最终不可思议地得到了挽救。由于剧本无法更改，日程又定得很死，斯科赛斯在这部电影中几乎没有任何自己发挥的余地。1970年，美国东海岸群众反对越战的示威运动日益高涨。斯科赛斯深受感动，带领学生走上街头，拍摄了纪录片《街景》("Mean Streets")。这部他本人自传体的影片讲述的是纽约大学里一群年轻人生活和泯灭的故事(有趣的是，这部影片是在洛杉矶拍摄的)，影片由哈维-凯特尔和罗伯特-德-尼罗(Robert De Niro)主演。这部风格鲜明，情节动人的影片出炉，标志着电影史上最多产、最重要的导演和明星搭裆的诞生。出生于艺术世家的罗伯特-德-尼罗几乎与斯科赛斯同岁，也出身于意大利血统家庭，同样在皇后街区长大，就连他们所上的高中也只有一街之隔。相仿的年龄、生活背景和对电影共同的追求使斯科赛斯与罗伯特一见如故。从此罗伯特成为斯科赛斯最为信赖的演员，两人携手创作了一系列不同凡响的电影作品，也被人视为电影界合作的典范。在罗伯特-德-尼罗的身上，斯科赛斯发现他所独有的能最完美体现自己宣扬人性的东西。与此同时，一位B级片商同意发行《谁在敲我的门》，这部尘封已久的处女作终于有机会与观众见面了。　　1973年，斯科赛斯拍摄了构思已久的影片《街景》。《街景》以"小意大利"区为背景，展现了意大利裔美国青年整日无所事事的极度空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，《街景》在电影语言的表现上也颇具力度，反传统的结构、狂乱的影调、真实出众的表演风格都在那个时代显出独特的魅力。从某种意义上说，《街景》所体现的很多特性也奠定了斯科赛斯作品风格的基础：场景在纽约，孤独的人内心深处的挣扎，尖头鞋、摇滚、歌剧音乐，以及无休无止的杀戮。虽然上映后票房不大理想，但却受到评论界一致的肯定，甚至被有的影评人称为"这个时代真正有原创力的作品，独立制片的号角"。　　1974年，斯科赛斯尝试了女性题材影片《再见爱丽斯》("Alice Doesn't Live Here Anymore")。据报道，当时奥斯卡影后埃伦-伯斯泰因(Ellen Burstyn)曾问弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)，让他推荐一些导演。后者只给了她一个名字：斯科赛斯。当他们碰面时，伯斯泰因问斯科赛斯：他对女人了解些什么？而斯科赛斯回答道："我什么也不知道，但是我愿意去了解"。在这部影片中斯科赛斯既保留了好莱坞女性电影的模式，又加入了自己针砭时弊的用意，上映后在票房榜上获得了成功。影片为埃伦-伯斯泰因赢得了奥斯卡最佳女演员头衔，斯科赛斯也因此获得了与道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)和乔治-库克(George Cukor)齐名的"女性影片导演"的美誉。该片后来还在哥伦比亚广播公司改编成连续剧热播过。斯科赛斯进入好莱坞后的第一次尝试终于获得了成功。　　1975年，剧作家保罗-施拉德(Paul Schrader)找到斯科赛斯和罗伯特-德-尼罗，希望他们能够拍摄已完成两年之久的剧本《出租汽车司机》("Taxi Driver")。次年，经过斯科赛斯及剧组成员的共同努力，这部堪称“伟大电影”的作品终于问世了。《出租汽车司机》这部街头情景剧沿续了斯科赛斯早期作品的主题。片中罗伯特饰演一位出租车司机，一个从越南战场上回来、情绪极不稳定的老兵比克尔(Bickle)。这个需要转化的罪人以二种截然不同的方式来对付影片中的二位女性角色：一个娼妓、一个玉女。罗伯特在这部影片中充分展现了他非凡的演技。由于影片结尾处过于血腥----围绕着十来岁的妓女展开的一场持续的杀戮，发行之初招来了众多的非议。但影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，寓意深刻、令人震撼，加上罗伯特-德-尼罗惊为天人的表演，一下在美国引起轰动。年轻的斯科赛斯凭借这部《出租汽车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖。　　《出租汽车司机》的成功不但为斯科赛斯赢得了荣誉和鲜花，更使他在好莱坞发展的前途一片大好。1977年，米高梅公司投资拍摄大制作影片《纽约，纽约》("New York, New York")，斯科赛斯应聘成为导演，并掌握了电影的最终剪辑权。在这部影片中，他开始以怀旧的手法创作电影音乐剧。但是在拍摄过程中，又将影片故事围绕在一位音乐家(罗伯特-德-尼罗饰)和乐队歌手莉莎-明尼莉(Liza Minnelli)之间关系日益恶化的情节展开。观众们希望看到热切的音乐剧，可是这部影片总体上说太压抑了。电影中多处情节的设定与大众口味不符，结果票房成绩惨不忍睹。对于事业刚开始步入正轨的斯科赛斯而言，《纽约，纽约》的失败几乎是致命的。在此后的三年中，他根本没有机会去拍摄一部故事片。当大导演弗朗西斯-科波拉斥巨资拍摄《现代启示录》(“Apocalypse Now”)的时候，斯科赛斯却只能拍一部有关“频段”(The Band)乐队的纪录片《最后的华尔兹》("The Last Waltz")。　　继《纽约，纽约》在票房榜上失利以后，1980年斯科赛斯推出了最震撼人心的力作《愤怒的公牛》。这部影片改编自拳击手杰克-拉-莫塔(Jake La Motta)的自传小说，透视了一位拳击冠军的沉浮。影片以极具力度和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世人展示了斯科赛斯卓越的电影才华和独特的价值观、宗教观。担任本片编剧的是斯科赛斯和马迪克-马丁(Mardik Martin)，罗伯德-德-尼罗则在片中演绎出了演艺生涯中最出彩的角色。影片以黑白片的形式摄制，由合作已久的著名剪手塞尔玛-斯库马克(Thelma Schoonmaker)剪辑。影片得到了8项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演奖，罗伯特-德-尼罗和塞尔玛-斯库马克如愿以偿地捧回了小金人。虽然此片在纽约电影评论界中好评如潮，却依然没能摆脱票房低迷的厄运。　　1983年，不甘心失败的斯科赛斯推出了讽刺美国电视媒体的影片《喜剧之王》("The King of Comedy")，以检验他的票房号召力。影片以后现代主义手法反思大众媒体，在这部影片中罗伯特-德-尼罗饰演一位热心的追星族，杰里-路易斯(Jerry Lewis)饰演他所关注的脱口秀主持人。遗憾的是该片并末摆脱票房持续低迷的颓势。几部影片在商业上的连续失利，使斯科赛斯的事业完全跌到了谷底。这时，斯科赛斯充分意识到了好莱坞的残酷：如果不顾商业利益就意味着失败。　　1985年，斯科赛斯试图拍摄一部梦想剧《基督最后的诱惑》("The Last Temptation of Christ")，但是最后一刻派拉蒙公司撤回了资金。于是，他拍摄了一部短小的黑色喜剧片 《下班之后》("After Hours")，影片讲述了纽约大街上一夜之间发生的事情。随后他前往芝加哥拍摄《金钱本色》("The Color of Money"，1986年),该片是1961年的影片《江湖浪子》("The Hustler")的续集，老牌影帝保罗-纽曼(Paul Newman)再次饰演了大佬"快手"(Fast)一角，埃迪-费尔森(Eddie Felsen)和汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)饰演他的门生。由于明星的作用以及剧本比较通俗，《金钱本色》为斯科赛斯赢来了商业上久违的成功。　　1988年，斯科赛斯几经周折之后，终于实现了他的梦想，将希腊作家尼科斯-卡赞查斯基(Nikos Kazantzakis)的小说《基督最后的诱惑》搬上银幕。这部影片描述了一位非常人性的精神领袖，他被社会所遗弃，徘徊在善良和邪恶之间，与肉欲作斗争，最终选择了一条改过自新之路。这是斯科赛斯的所有电影主题中最精雕细刻的一部。影片由保罗-施拉德编著，描述了一个紧张、濒于崩溃边缘的弥赛亚(犹太人盼望的复国救主)。虽然拍摄手法前卫，使用了异国情调的场景，并由彼特-加里布埃尔(Peter Gabriel)配乐，但是这部影片缺少斯科赛斯早期那些低成本制作影片所具有的情感上的震撼力和凝聚力，简直就是斯科赛斯和施拉德的个性制作。影片上映之后引发了各方的争议，宗教力量指责这部影片涉嫌亵渎，一些影剧院和租片连锁店拒绝这部影片上架。该片在纽约齐格菲电影院举行首映的当天，外面就聚集了数千宗教分子抗议游行，造成严重的交通堵塞，并在巴黎等地也引发了抑制、示威，甚至恶意的爆炸。　　在经历了《基督最后的诱惑》的风波之后，斯科赛斯与弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)、伍迪-艾伦(Woody Allen)两位导演一道执导了电影《纽约故事》("New York Story"，1989年)。随后的1990年，斯科赛斯将尼古拉斯-皮莱基(Nicholas Pileggi)的小说搬上了银幕，拍摄了黑帮影片《好家伙》("Good Fellas")。影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》("Godfather")系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。影片通过一个小喽喽转变成联邦政府证人亨利-黑尔(Henry Hill)的故事，捕获了令人惊奇的瞬间，也反映了生活在"黑帮"边缘人的生活细节。华丽的动作场面加上极度的幽默，让观众如痴如醉。《好家伙》标志着斯科赛斯又回到了他一贯追求的形式和内容。一些评论家们认为这部影片是斯科赛斯最成功的作品之一，也有些人则认为仅是《街景》一片的翻新，富有娱乐性，但称不上为艺术之作。影片上映后，成为了该年最为卖座的影片之一。　　1991年，斯科赛斯重新拍摄了好莱坞1962年的经典惊悚片《恐怖角》(“Cape Fear”)。影片在原有的故事基础上，加入了斯科赛斯强烈社会、宗教意识，罗伯特-德-尼罗也凭借出神入化的演技再次塑造了一个深入人心的角色。但与原作的紧凑、摄人心魄相比，该片显得陈腐、过于夸张。演员们的表演是值得称道，特别是尼克-诺尔蒂(Nick Nolte)和朱丽叶-路易斯(Juliette Lewis)的表现，以及摄影和剪接给人留下了很深的印象。只是与原作中的罗伯特-米彻姆(Robert Mitchum)相比，罗伯特-德-尼罗的表演显得做作、夸张。这部影片是斯科赛斯导演职业生涯中最热的影片。　　时隔两年后，一向关注现代社会的斯科赛斯力求转变，拍摄了以19世纪纽约上层社会为背景的《纯真年代》("The Age of Innocence")。从这部电影来看，年过半百的斯科赛斯已经失去了当年拍摄《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》时的力度与锐气，《纯真年代》给人留下的印象也仅仅剩下雍容华贵的服装布景以及高贵悦耳的古式英语，看上去不太像出自这位大师的手。影片的背景是19世纪的纽约上流社会，通过手提拍摄，加上华丽的色彩和背景装饰，充分表达了人物的压抑色彩，纯粹是一部礼仪剧。在这部影片中，斯科赛斯拉上了众多的大牌明星以增加影片的号召力，完成后这部影片获得了评论界的尊重，票房收入也大为可观。1995年，他再度与尼古拉斯-皮莱基联手，以《好家伙》的原班人马拍摄了揭露拉斯维加斯内幕的影片《赌城风云》("Casino")。《赌城风云》简直就是对《好家伙》的翻版，影片故事发生在70年代至80年代拉斯维加斯，并再次聚焦在黑帮题材上。《赌城风云》反映了社会中纯真的迷失，大多数评论家们认为该片只是重提了《好家伙》中的一些问题。斯科赛斯紧接着拍摄的以纽约街头黑暗生活为主题的《穿梭鬼门关》(“Bringing Out The Dead”，1999年)则明显带有《出租汽车司机》的影子，进入90年代的斯科赛斯推出的不少影片都遇到了滑铁卢。　　1997年，反主流的斯科赛斯又再次将重心转移到另一个别人不敢涉及的题材----达赖喇嘛身上。《达赖的一生》("Kundun")是一部只有他才敢执导的传记片。作为一个非暴力的故事片，它将观众们带入了西藏。影片讲述了达赖喇嘛的早期生活、被迫接受的训练，很是令人难忘。但是斯科赛斯和编剧梅利莎-马西桑(Melissa Mathison)似乎不知道如何收尾了。一片非难之声中，该片在票房榜上紧随着另一部相同题材的影片，布拉德-皮特(Brad Pitt)主演的《西藏七年》("Seven Years in Tibet")之后，也实在难以有所作为。斯科赛斯还被列入不准进入西藏的50个人的名单之中。迪斯尼公司也因这部影片而与中国政府发生了磨擦。　　随后几年中，斯科赛斯把心血都花在筹划已久的影片《纽约黑帮》("Gangs of New York")上。这部影片讲述了19世纪中期发生在纽约的暴力事件，影片由莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)、卡梅伦-迪亚兹(Cameron Diaz)和丹尼尔-戴-路易斯(Daniel Day-Lewis)等众明星主演。虽然在发行前该片也历经了磨难，但将肯定是斯科赛斯最成功的作品之一。影片无处不散发着大师的气息，它比以往斯科赛斯的名作《愤怒的公牛》、《出租汽车司机》、《好家伙》等多了一种歌剧式的升华，斯科赛斯也因执导了这部影片而获得了第75届奥斯卡蟾最佳导演的提名。　　马丁-斯科赛斯的私人生活也一如他的从影经历一样，颇为曲折。1965年他与演员拉腊恩-玛丽-布伦南(Laraine Marie Brennan)成婚。1971年至1975年又与离异的桑迪-温特劳布(Sandy Weintraub)同居。随后他又与作家朱莉娅-卡梅伦(Julia Cameron)和女演员莉莎-明尼利(Liza Minnelli)走到了一起。1979年，他又与女演员、模特伊莎贝拉-罗塞利尼(Isabella Rossellini)结婚，并于1983年二人正式分手。1985年2月又与制片芭芭拉-德-菲纳(Barbara De Fina)成婚，二人于1991年分居。他的后面一个女人是1964年出生的女演员伊莉纳-道格拉斯(Ileana Douglas)，不久也分道扬镳。1999年7月，他与兰登屋工作的小说编辑海伦-S-莫里斯(Helen S. Morris)结婚，二人一起生活至今。

个人简介伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格…伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧，让他成了美国在世最受尊敬的导演之一。艾伦也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品著名。艾伦的电影常包办编剧、导演，有时甚至自己上阵演出。灵感方面，艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。　　2015年1月14日，伍迪·艾伦(Woody Allen)与亚马逊签约，被聘请为编剧并执导第一部电视剧 。个人生活个人生活婚姻经历前妻：哈琳·罗森（HarleneRosen），1954年结婚，1960年离婚前妻：露意丝·雷瑟（LouiseLasser），演员兼喜剧演员；1964年结婚，1969年离婚；演出《香蕉》一片。女友：黛安·基顿（DianeKeaton），演员、导演。20世纪70年代二人交往甚密，这期间她演出六部伍迪·艾伦电影，包括《安妮霍尔》和《曼哈顿》。女友：米亚法萝（MiaFarrow），演员。两人1980年开始交往，米亚曾为伍迪·艾伦生下两子，并11次主演伍迪·艾伦的电影。妻子：宋宜（米拉法萝与指挥家前夫安德列普利文所领养的女儿；1970年10月8日出生）1997年和伍迪·艾伦结婚。获奖经历　　获奖记录　　奥斯卡金像奖　　2012第84届最佳原创剧本午夜巴黎（获奖）　　2012第84届最佳导演午夜巴黎（提名）　　2006第78届最佳原创剧本赛末点（提名）　　1998第70届最佳原创剧本解构哈利（提名）　　1996第68届最佳原创剧本非强力春药（提名）　　1995第67届最佳原创剧本百老汇上空的子弹（提名）　　1995第67届最佳导演百老汇上空的子弹（提名）　　1993第65届最佳原创剧本夫妻们（提名）　　1991第63届最佳原创剧本艾丽丝（提名）　　1990第62届最佳原创剧本爱与罪（提名）　　1990第62届最佳导演爱与罪（提名）　　1988第60届最佳原创剧本岁月流声（提名）　　1987第59届最佳原创剧本汉娜姐妹（获奖）　　1987第59届最佳导演汉娜姐妹（提名）　　1986第58届最佳原创剧本开罗的紫玫瑰（提名）　　1985第57届最佳原创剧本百老汇的丹尼·罗斯（提名）　　1985第57届最佳导演百老汇的丹尼·罗斯（提名）　　1980第52届最佳原创剧本曼哈顿（提名）　　1979第51届最佳原创剧本我心深处（提名）　　1979第51届最佳导演我心深处（提名）　　1978第50届最佳原创剧本安妮·霍尔（获奖）　　1978第50届最佳男主角安妮·霍尔（提名）　　1978第50届最佳导演安妮·霍尔（获奖）　　美国金球奖　　2013第71届终身成就奖（获奖）　　2012第69届最佳编剧午夜巴黎（获奖）　　1986第43届最佳编剧开罗的紫玫瑰（获奖）　　威尼斯电影节　　1995第52届终身成就金狮奖（获奖）　　1983第40届帕西内蒂奖-最佳电影西力传（获奖）　　戛纳电影节　　1985第38届费比西奖开罗的紫玫瑰（获奖）　　英国电影和电视艺术学院奖　　1997第50届终身成就奖（获奖）　　1993第46届最佳原创剧本丈夫与妻子（获奖）　　1987第40届最佳原创剧本汉娜姐妹（获奖）　　1987第40届最佳导演汉娜姐妹（获奖）　　1986第39届最佳原创剧本开罗紫玫瑰（获奖）　　1986第39届最佳影片开罗紫玫瑰（获奖）　　1985第38届最佳原创剧本丹尼玫瑰（获奖）　　1980第33届最佳原创剧本曼哈顿（获奖）　　1978第31届最佳原创剧本安妮·霍尔（获奖）　　1978第31届最佳导演安妮·霍尔（获奖）大事记早年经历伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。15岁伍迪就开始写俏皮话，并开始用伍迪·艾伦这个名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，以自己的搞笑天才为电视节目编写脚本。将近十年的磨练，也经历了学业不成和婚姻不幸的痛苦，1961年，伍迪辞去了“加里·摩尔剧团”撰稿的职务，正式成了一个喜剧演员，在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出。从业经历1964年，将近30岁的伍迪为电视台编写并主演了《猫咪最近怎么样了》剧集，获得成功。1966年，伍迪的第一部舞台剧《别喝那水》在百老汇上演，再一次获得成功。1969年，由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍，萨姆》，取得决定性的成功，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。伍迪在1966年初涉影坛。《出了什么事，老虎百合？》，这个古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪领着一班人马，把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片，可以想象其搞笑方式和效果应该与周星驰的《国产凌凌漆》有异曲同工之妙。这个精心策划的荒诞之作，和几乎所有的蓄意颠覆性作品一样，到了影片的结尾，人们已经习惯了不断颠覆后的惊奇，一切就失之于平淡了。之后的第二年，伍迪再次编写并主演了一部拿007系列影片“开涮”的搞笑影片：《皇家赌场》。1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。在这部伍迪导演的处女作里，延续了伍迪前两年的成功路数，仍然是以颠覆类型片为己任。片中的强盗连字都写不明白，以至于被抢劫的银行小姐都不知道他要干什么，这个又倒霉又愚蠢的家伙，当然是由伍迪自己饰演，从而开创出富有个人特色的喜剧角色类型。这次对类型片的利用，由于伍迪自己的全面控制，就不仅仅局限在讽刺性模仿的单纯颠覆上，而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。1977年的《安妮•霍尔》，是伍迪个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面，人物也不多，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片，最突出的是其中浓郁的生活味道，既有佯装通透的人生感悟，又同时还充斥着布尔乔亚不可避免的伤感情调。在这部影片中，我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。紧接着就是伍迪著名作品《星尘往事》，这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《八部半》极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。之后他保持了持续的创作力，连续推出了《仲夏夜绮梦》、《百老汇的丹尼•罗斯》和《开罗的紫玫瑰》等几部电影，整体风格都是在现实主义笔法中，夹杂着温和的喜剧风格，影片不再造成大笑、爆笑，而是轻轻地笑、温和地笑。《汉娜姐妹》是伍迪20世纪80年代的一个高峰。三个平行的，实际上互不关联的故事，组成了影片，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。这是一部家庭生活片、伦理片，但是以喜剧形式，而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧形式，伍迪真正脱离了模仿阶段，踏入自己操纵自如的个人电影世界。三个故事的影片已经没有固定的主角了，或者说出现的几个人物都可以说是影片的主角，虽然说影片的片名叫《汉娜姐妹》。伍迪在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力，把悲剧和喜剧融为一体，在写实手法中猱入超现实效果，其完美结合堪称经典。充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》，虽然没有伍迪的亲自出演，也并非伍迪的最佳作品，但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得众多影迷的喝彩。这几乎是伍迪从影以来最热情的一部作品了，对那个时代无可比拟的个人感情令影片焕发出夺人的光彩。《九月》，讲述了三对男女不幸的感情，把男女关系、家庭关系极度浓缩在九月的一所别墅里，喜剧元素变淡，人生的复杂、痛苦在这六个人身上得以体现出来。三部短片组成的《纽约故事》，是马丁•斯科塞斯、科波拉和伍迪三个人合作的共同作品，《俄迪普斯的烦恼》是其中伍迪执导的段落。一个让人难以忍耐的母亲终于消失了，而这个儿子真正的烦恼才刚刚开始，伍迪再次拾起早年富于想象力的超现实滑稽闹剧风格，但毕竟已经是年过半百、历尽沧桑的人了，难以再现当年虽然粗疏但也生机勃勃的喜剧景象了。《另一个女人》，是关于一个女人苦闷回忆的故事，几乎又是一部难以称之为喜剧的伍迪作品，或多或少带着些伯格曼的风格。1989年的《爱与罪》，才多少恢复了伍迪的风格和水准。这是两个故事组成的影片，一个偏于严肃，一个偏于轻松。罪与罚的主题，来自于宗教，来自于圣经，影片中始终把圣经文化的罪罚意识贯穿人物心理的始终。这是两个悲剧，手法却又是某种喜剧，而其结果却介于难以判定的悲喜之间。影片获得了奥斯卡最佳导演、编剧提名，并被评为1989年美国十大佳片之一。1990年编导的《艾丽丝》是一部带有魔幻色彩的妇女解放题材的影片，一个中国医生提供的草药能够产生神奇的效果，它最终推动了一个家庭妇女的觉醒。1993年，伍迪拍摄了《曼哈顿神秘谋杀案》，评论界给予了这部影片很高的评价，虽然影片票房几乎应该算作是失败的，但认为不像前面几部影片那样矫揉造作，也没有故意作出高姿态，平和近人而又喜气洋洋，是伍迪恢复水准之作。1994年的《子弹横飞百老汇》获得当年七项奥斯卡提名，重振了伍迪喜剧的声威。影片是20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧融合的结果，和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处，但其影片主旨和融合的形式却又大不相同。这一年，伍迪还为电视台重新改编拍摄了自己早期的舞台剧《别喝那水》，也许这二者的拍摄经历和经验能够互为补充吧。1995年，伍迪又在《非强力春药》中继续探索新的形式。在古希腊女神的名字之下，在片中采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述，而情节又是以人类繁衍、血统为主题，于是形成一部现代的古希腊神话。1996年的《人人都说我爱你》，是一部探讨爱情与婚姻，精神与物质的影片。片中由几个短故事演绎出爱情的多种状态，虽然不是全景式扫描，但也足够人们把自己对号入座的了，但伍迪却没有好莱坞“造梦”的义务，反而在每个故事结束之后加上一段貌似热情的歌舞，把看着故事唏嘘不已的观众从电影世界中拉出来嘲弄一番--如同上一部作品中的古希腊式的合唱班。60多岁的老导演创作影片的热情丝毫不减当年，1999年完成了《甜美与卑微》，2000年又推出《业余小偷》，持续着自己多年来几乎一年一部电影的创作速度。从1969年以来，伍迪·艾伦一直保持每年一部电影的频率。31年31部作品，绝大多数是自编自导自演，绝大多数是自传性很强，纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。伍迪·艾伦在产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》，好评如潮.2006年他与斯嘉丽·约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万·麦克格雷格和柯林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》.2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》。伍迪·艾伦在2013年交出的《蓝色茉莉》一改前两年《午夜巴黎》、《爱在罗马》“给欧洲城市写情书”的闲散敷衍，犀利好看得煞有介事，《名利场》说它“也许是伍迪最残酷的一部电影”，还有电影网站称之为“伍迪1994年《子弹横飞百老汇》后最好的电影”，凯特·布兰切特主演该片后也溅起一片“冲击奥斯卡影后”的呼声。77岁的伍迪·艾伦，还是用他最熟悉的美国故事，再次惊艳了拄着拐杖追随他多年的老观众，以及倾心于他“话痨知识分子”风格的文艺青年们。在完成《蓝色茉莉》之后，伍迪启动了新片《月光下的魔法》，据悉，该片将回到法国进行取景拍摄，这也是他继《午夜巴黎》之后，再一次在法国讲故事。影片将于2014年7月24日登陆北美院线。2015年1月14日，伍迪·艾伦(WoodyAllen)与亚马逊签约，聘请其编剧并执导第一部电视剧。

个人简介12岁时受母亲影响因而喜爱摇滚乐，在青春期的时候喜欢上R&B并且开始学跳舞，在偶然的机会下接触到东洋的音乐，偶像是滨崎步、宇多田光、安室奈美惠.…12岁时受母亲影响因而喜爱摇滚乐，在青春期的时候喜欢上R&B并且开始学跳舞，在偶然的机会下接触到东洋的音乐，偶像是滨崎步、宇多田光、安室奈美惠...等日本女歌手，因此让她下定决心要朝歌手发展。　　高中毕业后到洛杉矶发展，在赛车女郎及模特儿活动的同时，也到演艺学校进修，当时她的个人官网获得爆发性的人气，在网路搜索引擎上，不只美国，也吸引日本、中国等全世界网友的点阅，一年有超越两百万次的点阅率，而她看到其中来自日本的网友所寄来的「到日本来吧!」的mail，决定实现从小所抱持的梦想「到日本当歌手」的心愿，自己在网路找寻经纪公司，经过数次的歌唱及舞蹈的Demo带寄送，一个人在2006年春天到日本发展。　　她在美国时已经常成为汽车杂志的女模特儿。单是如此，她过人的气质早已令她红遍全球，当中亚洲更有千百万计的男士为她著迷。亦因为这个理由，迪桑接受了朋友们的建议，于2006年4月正式到日本发展。同年十月，她推出首本写真《Petite Amie》（意即法语的「女朋友」）。　　2007年日本Victor Entertainment正式签下莉亚的唱片合约成为东洋歌手，并於情人节当天（2月14日）推出首张单曲《Softly》以及个人第2本写真集【ハロリア!Hello!Leah】。台湾环球音乐也於6月间签下台湾的代理权，正式发行代理莉亚的台压版唱片，也是日本境外唯一的正式授权的代理公司。　　2007年11月7日将於日本东京的Shibuya O-East会馆举办首次个人演唱会【Leah Dizon 1st Live “Destiny Line”】。

个人简介艾迪·墨菲，1961年4月3日生于纽约布鲁克林区，演员，编剧，导演。　　高中时就曾获得全校投票选出的“最受欢迎的学生”。之后，一脚跨入影坛，便一直…艾迪·墨菲，1961年4月3日生于纽约布鲁克林区，演员，编剧，导演。　　高中时就曾获得全校投票选出的“最受欢迎的学生”。之后，一脚跨入影坛，便一直是一位出色的喜剧演员。1980年，19岁的艾迪·墨菲加入全美最受欢迎的电视喜剧《周末夜现场》，在剧中自在的丑化自己却又讽刺诙谐的风格，建立了独树一帜的街头混混式的表演招牌。