近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
投资2100万美元（约1.35亿元），换来市值192亿美元（约1200亿元）的千倍增长。
这一次，《鱿鱼游戏》和Netflix，都大获成功。
10月13日，Netflix宣布《鱿鱼游戏》成为其史上开播观看量最高的剧集。该剧自9月17日上线以来，不到一个月全球观看户数为1.42亿，占到Netflix订阅会员的三分之二，成为第一部开播观看量破亿的Netflix剧集。
剧中的女主角，也一夜爆红。
10月6日，这个叫做郑浩妍的94年女孩，被官宣为LV全球大使。
韩流再次席卷世界。背后的Netflix，则以“组织者”的身份，望着开创的全球影视大业，如痴如醉。
《鱿鱼游戏》，
如无穷花一般盛开
“（无穷花的花朵已经开了）”。
这句话在《鱿鱼游戏》的剧集字幕里，被翻译为“一二三，木头人！”，是世界各地的人们耳熟能详的儿童游戏之一。
在它重见天日之后，竟然一朝封神，在全球舆论中如无穷花一般盛开。
Netflix Inc的内部数据估计，大热剧集《鱿鱼游戏》对Netflix带来的价值高达近9亿美元。不止是Netflix获利颇丰，剧集大火还带来了风靡全球的“鱿鱼经济现象”。
相关趋势搜索数据显示，国外滑板运动鞋的搜索量增加了7800%。与此同时，剧中的复古运动服的搜索量几乎翻了一番，且成为即将到来的万圣节大热单品。
在亚马逊上，黑色面具、毛绒玩具和黄色T恤的洋娃娃制服，也备受追捧。主角在剧中穿的某品牌小白鞋，则一度卖断货。
但这并未妨碍剧集本身，获得一切超出“前辈”的市场荣耀。
或许，我们应该反问，为何是《鱿鱼游戏》超过了《要听神明的话》、《弥留之国的爱丽丝》等同类型题材？
为什么《鱿鱼游戏》可以打破文化隔阂，成为全球爆款？
从制作班底看，这部剧的全明星阵容，让剧集水准的底盘够稳。之前担纲《熔炉》导演的黄东赫，同时负责《鱿鱼游戏》的编剧和导演职责，而演员阵容则是李政宰、朴海秀、孔刘、李秉宪等影帝和实力演员坐镇。
此外，惊人的视觉效果、生死游戏的内在张力以及神秘人物的吸引力，都让剧情充满了沉浸感与参与性，从而更容易激发人们持续关注的动力。
但要激活上限，依旧取决于内容本身。
从剧情逻辑上看，《鱿鱼游戏》的叙事公式虽然老套。但其展现的角色，则是以底层普通中青年为主。
相比于其他大逃杀影视以中二热血青年为主人公，《鱿鱼游戏》显得更有共鸣感和人群覆盖能力。
而向来敢拍敢批判的韩剧，在世界观设定上，并不局限于揭露资本罪恶的一面。不同于欧美剧集通常从权力、财富追求和个人意识偏激等社会角度，去看待资本负面性。
从哲学层面上看，东方神秘主义倾向于时间因果的“轮回”观念，比如下辈子等说法；而西方，则从基督叙事到近现代康德哲学，延伸出“二律背反”式的交互叠加的轮回感，比如原罪、忏悔和救赎等宗教思想。
《鱿鱼游戏》，或许就是在这一维度上，契合了欧美受众朴素的神秘主义的世界观念。
更不用说，脍炙人口的儿童游戏及简单易懂的爽剧节奏，可以最直接地让来自世界各地的观众，轻松上头。
当然，作为组织者的Netflix，也默默出力不少。
除了在制作经费上毫不吝啬，并将创作权力充分交给主创团队，以保证剧作本地化的原汁原味外。Netflix还借助其在社交媒体的传播优势，倾力为这部乘势而起的热剧，不断添油加火。
在巴黎的一家快闪店，游客可以与穿着像演出中粉红色套装的执法人员一样的工作人员合影。因为人数众多，还一度爆发冲突。
如果在十年前，剧本刚刚诞生的《鱿鱼游戏》被拍出来，可能不会产生如此轰动的世界效应。
Netflix的制胜之道
Netflix预想过《鱿鱼游戏》的成功，但从未预料到它会如此成功。
事实上，没有人事前认为《鱿鱼游戏》将成为全球现象级热门作品，包括Netflix高管金敏英。
而推动这些实现的，正是Netflix多年的苦心布局。
2010年，公司进军加拿大，开启海外业务拓展，但依然是以欧美地区为覆盖核心。2013年2月，公司自制剧《纸牌屋》全球上线，并大获成功，但获得的艾美奖提名远比获奖更多。
对于99%收入来自于会员的流媒体而言，这是潜在的危机信号。
这主要是由于，拥有2.14亿订阅量的Netflix，在北美地区的增长已经趋近饱和。而HBO、Disney 以及亚马逊旗下流媒体服务Prime Video等强劲对手，也在不断挤压市场份额。
正如此前《王国》编剧的总结：“Netflix不提意见，只给钱”，显示出Netflix财大气粗的投资风格。
不过，Netflix并不像一个暴发户，只是享受被文娱行业簇拥的感觉。它积极引进美剧流程的工业化体系，对后期制作和品质把关严苛，对播出后未达到市场预期的剧，不再续签也是毫不犹豫。
工业化效率，也让爆款出现的概率大大提升了。2020年开年，Netflix宣布有64部亚洲影视剧即将上线，这其中就包括了《鱿鱼游戏》。
比如英剧《王冠》，单集就要花费1000万美元。可以说，Netflix在其进驻的45个国家和地区，通过大手笔争夺本土影视制作人才，来创作独家内容，已经形成了特有模式。
而它对于当地的影视平台而言，也并非完全的竞争者姿态。
但一旦Netflix站稳脚跟，形成了以自身为核心的影视产业链条，本土平台的依附性增长和利润空间压缩，都将成为必然趋势。
Netflix联合创始人马克·伦道夫，在10月7日的活动中，公开表示“奈飞通过韩剧《鱿鱼游戏》，有力证明了并不是所有优秀作品，都出自好莱坞这样大规模的拍摄基地，小公司也能凭创新致胜。”
他认为，有必要用初创企业的思维方式去思考，比如积极起用当地的演员、导演和编剧，无需在总公司制作所有文创内容。各地主创人员应拥有对文创内容的决策权，若总公司认为有创收可能性，就可与当地的团队开展合作。
这种表面上不喧宾夺主，又拥有绝对市场主导性和以盈利为基准的策略，可以最大效率地实现Netflix进军全球的文娱野心。
截至今年第三季度，Netflix的全球付费用户净增438万人，超过此前华尔街分析师预测的384万人。其中，美加地区仅新增7万人，而亚太地区则新增付费用户220万人，占到新增数据的半壁江山，可见其成效显著。
Netflix在世界上的影响力，也正在反哺它的国内市场。今年的艾美奖落幕，Netflix拿下了44个奖项。相比于Disney 、Apple TV 分别获得的14、10个奖项，Netflix显示出更强劲的统治力。
受到它的影响，Disney 等流媒体对手，也在积极布局亚洲市场。
写在最后
“游戏很残酷，可现实不比游戏更残酷吗？”
这句《鱿鱼游戏》的台词，放在文娱行业的竞争中，同样适用。
二十年来，Netflix从一家网上租赁光盘起家的创业公司，成长为与迪斯尼抗衡、覆盖全球190个国家和地区，并被业界视为启示录般存在的流媒体巨头，对竞争的残酷性深有体会。
这也造就了，Netflix以千金买骨的气魄，收拢从欧洲、拉美到亚太地区的影视精尖人才，并用美剧质感包装重塑本土内容的扩张模式。
可能都要重新思考，它们面对的，不仅仅是自身商业化增长的倒逼，还有新兴的流媒体巨头追求世界霸权和本土化掌控的扩张挑战。
所有的文娱玩家，或许都面临着一轮全球性的“大逃杀”式洗牌。
来源｜三节课原创
作者｜遊人
编辑｜王小疼赞904