近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
最近，“我的作品是需要品的”正被广泛应用在各种场合，“我的....是需要...”有望成为2021年的经典句式，而他的前身有很多种表现形式，包括：
“
节奏太慢，说明你性子太急。
”
“觉得不好看，是因为你没有了解核心”
以及，
“很有深度，但是你没有理解”
导演竞演类节目
#导演请指教#
最近播出了，节目由4位行业制片人、16位导演、数十位艺人明星组成，共同创作影视作品。
最优的拍片机会，以及角逐年度最具价值导演荣誉。
导演阵容还是比较耳熟能详的：
吴镇宇，以演员为大众所知，但也导演过《追影》《转型团伙》，不过评分都在5分以下；
蔡康永，著名主持人，作为加利福尼亚大学洛杉矶分校毕业的电影硕士，导演过《吃吃的爱》，评分5.3。
韩雪，演员，担任过《淑女之家》等片的制片人，评分7.2。
梁龙，二手玫瑰乐队主唱，导演作品《大命》未上映。
毕志飞，导演作品《逐梦演艺圈》，评分2.2。
此外还有：王文也，王中磊的女儿，华谊名副其实的公主；
宁元元，知名导演张元的女儿；
相国强，资深摄影师、调色师，
导演过《少年巴比伦》。
还有关锦鹏、王文也、曾赠、钱宁黄、德格娜、王暘、王一淳等。
风格迥异的16位导演会给观众带来的有争议话题，还是真实好看的作品，在官宣后就引起了很多的讨论。
而经过第一期的播放，很显然更倾向于前者。
包贝尔、相国强分别带领主演演员朱智鑫和牛俊峰改编''哪吒''的主题。
面具男管那人叫：“赵龙”
赵龙：“你是哪个？”
面具男不应，说：“做人不要太嚣张”
没等赵龙反应过来，面具男已经上前给了对方一巴掌，打完说：“这一巴掌是替小芳打的”，话毕，夺路而逃，赵龙的手下一路狂追，但没有追上。
台阶下，面具男掀开面具露出真容，他是李拿。
镜头转场，坐在轮椅上的老爷子手中托着一个宝塔，他面染怒色，抄起拐杖将床上正睡着觉的李拿一顿乱打。
李拿不懂他为何发疯，怒气冲冲地冲到了院中，几个老人围了过来，原来李拿打赵龙的事儿大家都都知道了。
李拿受一肚子气开着车从家里出来，去附近的摊子上吃饭，吃饭的人对他指指点点。
李拿一股子纳闷，那边老板自动自发送吃的上桌，问起李拿能不能把之前吃饭挂的账给全结了。
李拿虽然对老板突然提这事感到不是特别舒服，但还是痛快答应下来，不过出门没揣上钱，就问一个经常在这儿吃饭的朋友借一下，朋友不答应，说因为李拿打了龙哥，连自己都店最近生意也受到影响。
李拿搞不明白，怎么大家都知道他打了龙哥的事儿？
还没想出个所以然来，隔壁饭桌问他大人是不是因为小芳的缘故。
李拿不认，转头一条信息发来，原来李拿掀开面具的时候被人拍到，然后发到了网上。
而与此同时，李拿看到了小芳在网络上的直播，她否认了李拿打赵龙与自己有关，并说自己和赵龙是和平分手。
李拿气炸了，因为小芳在直播上说的和他听到的不一样。
画面回溯到打人之前
也就是第三part：“地摊教父”
虽然现在父子感情不好，但李拿内心还是很敬佩自己的父亲，希望成为为人敬仰的“大哥”，在饭馆吃饭的时候听见小芳说起自己在直播间被赵龙打赏、追求，但1个月后小芳就被赵龙甩了，两人吵了架.....
小芳暗示自己被赵龙渣了，李拿燃起一股子英雄气概，要为小芳出头才有了后来的事情。
如今小芳矢口否认，李拿找上门，阴差阳错又被人误会是追求小芳不成的强/奸/犯，之后就处处不顺。
故事非常简单，如果是正叙，那就是：李拿为了帮小芳出头打了龙哥，从而引起一系列的连锁反应这么个故事。
而想要对就是开篇引用的“群体不善推理，但急于行动“这么个主题。
但因为导演各种倒叙、插叙、用满到溢出的技术，让一个原本非常简单的故事讲得杂乱无比！
父子情没讲好，江湖情没说清，外界舆论没渲染好，男主的心理变化没表现出来，因为炫技而不断切演员镜头，造成视觉眩晕....
相国强作为导演科班出身，有着一身的技术，也想要靠技术取胜，但影视作品靠的是语言表达的完整度，技术可以锦上添花，但不能喧宾夺主。
面对大众评审给出的低票数，
相国强说出那句：“他们没有理解这个片子”
相国强作为电影院校的导演毕业生，自身上是有一股子傲气的，所以他不太能够听进去别人的批评。
所以他说“如果你不喜欢，那一定是你不理解。”
但无论是电视、电影，只要它是影视作品，一旦面世，面对观众，它就只属于观众，而不属于创作者。
如果每次都要导演向观众解释，这个故事到底讲的是什么，那就屏蔽了作品和观众沟通的桥梁，屏蔽了观众想象空间。
这样看到的电视电影，和观众看书、听电台又有什么区别呢？
因此，李诚儒作为演员率先感受到这点，直接发言：“导演不应该做那么多的解释和申辩”
这句话直戳导演痛点，表达了所有观众的观点，让在场的大众观影团和本人都无比舒服。
别把观众当傻子！
其实认真说，综艺制作组、在场的观众和鉴影团对导演真的很宽容了。
按照赛制，是默认了片子的是满分的，然后大众观影团和鉴影团觉得
片子烂到要“离席”的程度才会按键扣分，很大程度上保留了导演的脸面。
如果是采用零票加分的模式，那就更难看了。
相国强不是第一个甩锅给观众，然后为自己挽尊的导演，前面提到的《八角亭谜雾》、
#唐人街探案#
，最近
#第一炉香#
的导演许鞍华也甩锅，不过她甩的比较高明，
说“早知道网友不满意选角（马思纯、彭于晏），自己就会换角”
但角色是导演组自己选的，自己承认选角失误也就罢了，却想要推给观众负责。
如果是这样，那还需要制作团队做些什么呢？
这不禁让人想起第五季的《极限挑战》，当时第五季出来后，很多观众觉得游戏太简单，而导演则在采访中进行回应：“
打开受众群体的宽度”
而3年过去，从第五季，
#极限挑战#
的收视和口碑一路下滑，再难有曾经的辉煌。不说9分以上，及格线都没有过。
2017年，冯小刚被问：“为什么有这么多垃圾电影？”
他答：“电影垃圾遍地一定和大批的垃圾观众有关系。”
他的理论是：如果没垃圾观众的捧场，垃圾电影就不会有生存空间，创作者就不会制作出垃圾作品。
2021年，他拍出了5.0分《北辙南辕》
这一年，农村题材《山海情》，历史题材
#觉醒年代#
大火。
单说这些题材，在此之前就很受观众关注吗？
所以垃圾作品的问题是出在创作者，还是观众，不言而喻。
不过，冯小刚也就是碰碰嘴皮子，有这么一位直接给观众发了律师函。
同样是在《导演请指教》里担任导演的毕志飞，他在2015年的《逐梦演艺圈》是某瓣最低分2.2分，当年，他可是直接将评论者告上了法庭。
而这样做的后果是，在《导演请指教》这个节目里，面对他挑演员时，大部分演员都表现出了不热情、回避、甚至抗拒。
对于他此次在综艺翻拍费穆导演的经典名作《小城之春》，争议也很大。
《小城之春》创作年代是1948年，讲述一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事，故事在当时非常具有先锋性。
2021年的故事，竟然会比1948年的故事思想更退后，情节更加老套、陈旧...
创作者在自我感动同时，还不往隐约甩锅给观众，觉得观众可能会因为他之前的作品，而对他现在的表现有误解。
而与他打擂台的梁龙
导演的《疯狂的外星人》因为观众按下离席键而停播，现场观众表示看不懂。
梁龙也说：“一个没有看完的作品，没有评价的权利”，这句话虽然是回答关于自己，但何尝不是对现场观众说的东西。
但这个理论就相当于一些作品提出的“这个作品只要坚持完前10集，只要坚持到1/2，后面就好看了”是一个道理。
对观众不友好，吸引不了观众看下去，这是创作者自己的问题！
当然，导演不仅甩锅给观众，导演甩锅给演员也是常有的事儿，最近的《五个补水少年》用新人演员，却用他口中所谓的“某位当红流量”进行话题引流，就是看准了流量接锅的能力。
早在19年，鹿晗、舒淇主演
一部好的作品，绝不是某一个人的事情，是所有人协同的结果。
不过，这些都不是单个人可以甩锅的理由。
导演甩锅过演员证明，导演眼光不好，没有尽到选角责任，也不会调教演员；甩锅给观众，那就是心眼儿不好。
观众花钱的同时，还要接受导演怀疑自己的欣赏眼光、观影水准，这不是对观众的PUA，又是什么？赞610