这位声名显赫的奥斯卡获奖导演，在平潭最遗憾的一件事是……

作为第二届IM两岸青年影展大师班的老师和颁奖人，柯文思最遗憾的一件事，是没来得及看完所有年轻导演的作品。

即使从事纪录片和剧情片创作40余年，获得过4次奥斯卡提名，拿到过2座奥斯卡小金人和16座艾美奖奖杯，柯文思依然需要寻找更多有才华的年轻导演。

这是柯文思联合创办的“东注文化”一直在做的事，也是他来到福建平潭的原因。

虽然在短短三天时间里，他的时间被大师班和访问占据，没有时间观影。但他却认识了一批热情洋溢且优秀的年轻电影人。

图源：IM两岸青年影展

但在年轻导演的交流中，他也发现了很多困境。年轻导演们初出茅庐，空有一腔热血，但却缺乏资金、没有资源、没有话语权，也缺乏在这片960万平方公里的土地上，发现好故事的视野。

柯文思的导演之路同样不是一帆风顺，他回忆起了当年自己“摸爬滚打”的日子。

没有钱怎么办

柯文思很羡慕现在的年轻人。

比起他所在的传统电影工业时代，互联网时代几乎人人都可以做导演。不必花费巨额成本，无论是专业的摄像机还是手机，只要有好的创意，都可以拍出好的作品。

最终，他为这家超市拍了一支两分钟的广告。广告里，有一群人在这家超市里又唱又跳，画面十分诙谐。

这支极低成本的广告被传到YouTube上后，却获得了成千上万的点击量。正是因为这支风靡网络的广告，朋友拿到了一份非常不错的工作，并成为了一名成功的广告导演。

而这一切，都源于超市老板的那一句话：“你能帮我拍一支小广告嘛？”

“永远不要拒绝任何一次拍片子的机会。我相信如果你是优秀的、有才华的，你的作品早晚会被世界看到，虽然你可能需要等待一段时间。”柯文思说。

图源：IM两岸青年影展

但困住这些机会的，往往还是钱。

其中，只有41%受访者的处女作在一年之内就筹集到了资金，大部分作品要经历一至两年甚至三年以上的时间才能够开拍。

《心迷宫》导演忻钰坤曾向时光网透露，《心迷宫》的原名叫《殡棺》，本来是个很黑暗的农村故事。之所以被改成了“烧脑”故事，就是因为没钱，只能花时间好好磨剧本。

结果好不容易熬到开机前，资金却断了。他当时甚至想给大家鞠躬，然后当众剃一个光头就地散伙。最终开拍的时候，剧组的资金只够用三天，只能边拍边找钱。本来预计30天拍摄，结果24天就拍完了，这是因为忻钰坤怕电影如果拍得慢一点，钱就不够花了。

图源：豆瓣电影

但柯文思认为，一部电影成功与否，执行层面只是一部分，更重要的是否有好的创意

“钱是可以被解决的问题，我更关注导演的创意和视野，这部电影是否是灵动的，相机是否被框住，它是如何剪辑过渡的，它有多少感情流露，而不是只关注他是否炫技。直白地说，炫技的东西只要有充足的预算，谁都可以做出来。”

这也是柯文思拍过成本最低的电影。在影片中，爱丽丝已经不具备四处游历的体力，只是在镜头前弹钢琴，然后坐在摇椅上回首往事。

这部短片只拍了三天，没有华丽的灯光和摄影，也没有耗费成本，但她讲述的故事却那么有力、动人。她分享着自己炼狱般的经历后，依然如此长寿和幸福的原因。这位百岁老人仅仅坐在摇椅上，就描绘出了音乐、欢笑与乐观的力量。

幸运的是，这部电影打败了其他斥巨资，动用大量人力物力拍摄的作品，获得了第86届奥斯卡金像奖最佳纪录短片。

在颁奖台上，柯文思回忆自己最开始见到爱丽丝的时候，就被她身上的气质所震撼。

“她非常与众不同，非常了不起，能够宽恕别人。遗憾的是这位伟大的女性在一周前去世了，她已经110岁，非常平静地去世了。今天的奥斯卡，是属于我们两个人的，都是为爱丽丝，她的乐观和快乐让所有的这些不可思议的事情在我们身上发生。看到她的人生会让我们每个人的人生更加快乐。”

柯文思在奥斯卡领奖。图源：百度百科

正是爱丽丝的情感和魅力，打动了柯文思，也打动了所有的奥斯卡评委。所以当被问到，电影应该更重视技巧还是情感时，柯文思的回答很笃定：“当然是情感”。

他认为，调动观众内心最真实的情感，永远是拍摄电影的目的。虽然电影会尽力平衡技术与情感之间的关系，但至少应该保持40%的理性，60%的感性。

“世界上有很多技术高超的导演，他们可能拍出最美的画面，但如果它的核心是一个空洞的故事，那么这部电影也一文不值。当你老去的时候，如果你依然记得那部年轻时看过的电影，那么这就是一部有意义的电影。”

没有话语权怎么办

柯文思观察到，很多年轻导演身上有一个共同点，他们喜欢拍自己身边的人和事。

“比如自己的朋友、男女朋友，家周围的餐厅等等。虽然我不认为这是错的，但年轻导演应该有一些冒险精神，走出舒适区，去选择一些更大胆的题材。虽然这并不简单，成功的几率也更小，但你一定会学到更多。”

柯文思曾经有一位非常内向的女学生，她要负责为一位业界大咖拍电影。由于这是这位大咖的第一部个人电影，他和他的团队非常在意自己在银幕中的形象，表现得非常强势，语气也有点凶。

第一次见面的时候，女学生作为导演竟然没有和这位大咖说一句话。回来之后她告诉柯文思：“我实在不敢和他说话。”

这让柯文思又急又笑，和拍摄对象沟通是导演最基础的工作。他鼓励学生说：“但你是这部片子的导演，如果你不能让你的拍摄对象喜欢你、信任你，你是没有办法做导演的。你需要重新找回勇气。”

柯文思教了她一个方法：假装自己是一位演员，你要演一部电影的主人公，主人公最突出的性格就是勇敢，你要带着这个角色去进行接下来的生活。

最终，女学生战胜了恐惧，终于与那位业界大咖进行了交流。虽然最终完成的不算是一部非常完美的作品，虽然每次和那位大咖沟通的时候她都很紧张，但她最终说服了大咖和他的团队，按照自己的导演思路去完成这部作品。

和拍摄对象沟通，是所有导演拍摄影片最开始的一步，但很多年轻导演正好就栽在这一步上。这让柯文思感触很深。

图源：IM两岸青年影展

柯文思的建议是，如果拍摄对象很强势，那么导演自己需要更强势。

这种强势并不意味着说话多大声、语气多恶劣，而是需要让所有人明白，一辆油轮再大也只有一位船长，一部电影再宏大也只能有一个导演，而不是你一句、他一句，最后变成了一个导演委员会。

柯文思认为，作为导演，对影片的主导权应该是自己的底线。无论演员有多大的名气，他的工作都只是为导演服务。

同样，很多年轻导演在与平台合作的时候，平台也会给予非常多的建议和方向，并且不希望他们进行发散，给到的经费也非常有限。

所以，在剪出一版符合客户预期的片子之后，柯文思觉得导演还可以剪出第二个属于自己的版本，并把两个版本同时提交给客户。

虽然客户选择第二版本的概率不大，但导演至少留下了一版属于自己的作品，一版融合了自己的才华、视野和天赋的作品。

IM两岸青年影展中的年轻导演。图源：IM两岸青年影展

虽然已经在业界声名显赫，但柯文思同样需要在很多项目中做出妥协。但他的底线是，从不给客户看达不到自己标准的作品，无论它是一支两分钟的广告，还是30分钟的片子，或者两个小时的电影。

“因为这支作品上面写着我的名字，我不想只为了赚钱而拍一支很差的作品。只有拍让自己觉得自豪的作品，才会更容易接到下一份工作，并且持续做下去。”

没有好故事怎么办

大学毕业之后，柯文思获得了在BBC的工作机会。

进入BBC的第一年，所有年轻导演都需要接受一年魔鬼般的导演训练，训练的机制和《鱿鱼游戏》类似——他们需要在极少的预算下，用15卷胶卷拍出一部25分钟的短片，而且没有重拍的机会，不合格的导演随时会被淘汰。最终，只有两、三位学员胜出。

在这一年中，柯文思每天都活在恐惧中，但也正是这段时间，让他体验到了一部优秀电影诞生的过程。

那么，柯文思是如何看待《鱿鱼游戏》在世界范围内的火爆？

图源：IM两岸青年影展

本来拍摄预计在18个月完成，没想到一拍就拍了4年。

柯文思执导的纪录片《柴米油盐之上》。图源：豆瓣电影

比如这辆高铁的驾驶员，他可能已经不需要方向盘来控制，只需要盯着屏幕上的数字；因为这是一条很长的线路，驾驶员或许会有几个人，他们是如何度过这段旅程的？这些驾驶员的家乡可能也在一个偏僻的地区，他们通过高考获得了这份宝贵的工作，从而更能体会高铁的意义……

在他们的生活中，有那么多重要的关键节点；也有太多故事，发生在这趟自北京到西藏的冒险之旅中了。

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来源丨娱刺儿

责编丨韦 伊 林锦文

编委丨李序拓

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