近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
综艺节目《导演请指教》已行至尾声，共有六位导演晋级最后阶段的闭幕周，每晚八点展映一位导演的作品。
韩雪导演的《旱鸭子》播出后，节目流量迎来了一个小高峰，现场评审和线上网友纷纷展开热议，各抒己见，类型电影与作者电影之争再成议题。
本文试图围绕影片本身，参照各路观点，做一番深入探讨。
如导演自己所说，这是一部强情绪化的电影，影片对人物状态的描绘多过对叙事情节的铺张，叙事节奏完全跟随主人公周晓东的心理节奏行进。
在故事的开始，镜头跟随周晓东沉重的步伐缓慢地游移，照见他一地鸡毛的家庭生活，直到遇见了童年周晓东，叙事随着他的心绪起伏开始有了快慢的变奏，最后的水戏则是故事达到高潮时漫长的抒情。
主线叙事之外，更有闲笔，例如老年母亲这一人物在故事中的穿插复现。
但影片又不是导演天马行空的自我表达，而有其实在的现实落点。
著名心理学家阿德勒曾言，“幸福的人一生被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”
影片关注的正是“童年创伤”的社会议题，是当下一部分人正在经历的现实困境，不久前登上热搜的摄影师鹿道森跳海事件正是众多悲剧的其中之一，与影片中周晓东的经历不谋而合。
因此，倘能读懂鹿道森遗书中字里行间的悲泣，便不难理解韩雪导演深耕同类题材的努力。
事实上，回看韩雪导演的参赛以来的四部作品，就会发现其作品有着一以贯之的导演风格。
制片人陈祉希在节目中评论道“我老是无意中会想起第三赛段那个故事和人物或者是那样一个结构”。柴健导演也指出“这四个片子，实际上都是一个故事，弱势群体无助，但是他最后还是勇敢的走向了自我和解。”，观影人的这些感受恰恰证明了韩雪导演作者风格的独特性。
法国诗意现实主义导演让·雷诺阿有句名言“一个导演一生只拍一部电影”。
“结构主义作者论”的研究者沃伦更深刻地指出，“在任何一位导演的一系列作品中，都必然存在某种稳定不变的深层结构，这位导演的不同作品仅仅是这种深层结构的变奏形式。”
沃伦同时指出，“导演生存的时代、他所置身或参与的历史、他的个人生活遭遇，共同构成了那一文化的深层结构，并一直影响与制约着其可能的呈现方式。”
《旱鸭子》不仅在题材上同样关注了社会弱势群体，在形式上同样采用了魔幻现实主义风格，在手法上同样延续了细腻情感路线。
最重要的是在影片内核上，再次上演了一出“独角戏”，无论是丁小北、沈秋、小冬还是周晓东，都是孤身而来，孤身而去，故事中的配角，或者自始已经离去，或者从未真的靠近，或者是幻想出的自己，从来只有主角孤零零一人承受情感的煎熬或救赎。
就像韩雪导演在舞台上说的“生活中我是一个孤独的人”，“孤独”成为她的创作源泉，也成为其作品的精神内核。
大众市场固然偏爱有创作规律可循的商业类型片，但作者电影所张扬的的导演意志却永远是电影作为艺术的至高追求，韩雪导演一次又一次“听从自己内心声音”的创作，正是在作者电影的道路上砥砺前行。赞99