我已经认命了，“武侠片”就这样死了也挺好的

文|令狐伯光

2022年的春节还是挺有意思的，上映的好几部电影就不提了，这其中还有一部没有登录院线，但热度，讨论度和票房都不错的网络大电影，那就是王晶、姜国民导演，林峯、文咏珊、云千千、邱意浓、甄子丹、古天乐、徐锦江、方中信、黄浩然等主演的《新倚天屠龙记》。

这两部电影网络上线后热度很高，评价虽然有少数的夸奖，但更多的评价还是批评。这个再结合之前《雪中悍刀行》，这些年来每当受到期待，结果上线骂声一声的国产武侠剧和武侠片来看。

我认为中国武侠片也就这样了，可能未来偶尔还会有一些零星的武侠片，但市场主流商业大片里的武侠片差不多绝迹了，武侠剧会好上一些。而武侠文化会在国产动漫和、国产游戏等不和真人沾边的流行文化中延续下去。

这倒也不是什么危言耸听，从国产文化产业发展来看确实有这内外两个原因！

武侠片为什么“衰落”？因为金古梁温黄后继无人

这个内因就是内地没有出现金古梁温黄这样的武侠大作家，影视流行文化还是基于文学这个基础。武侠影视文化的巅峰就是港台，而武侠文学的巅峰也是在港台。

武侠文学近现代的发展是这样的，清末民国的北派五大家是新武侠小说的起点，50年代因为环境原因武侠进入港台，内地因为各种运动武侠是没什么发展的。金庸武侠小说创作于港台经济高速发展的50年代末，60年代，70年代初就封笔。

梁羽生时间差不多，古龙稍晚点但也相差无几；然后是温瑞安和接近网络小说写法，或者对内地网络小说有很大启发的黄易。武侠影视文化则是70年代开始，80，90年代达到巅峰。这就是港台前二十年经济高速发展，在70，80和90年代迎来了影视文化的巅峰时期。

这只是从发展的角度上看的，其实还有一个角度——社会环境。

还珠楼主等北派五大家的新武侠诞生于清末，民国的礼崩乐坏时期，法律和秩序是没有那么被强调的。成熟于金古梁温黄50年代后到90年代的港台环境，这两个地区因为历史关系没有什么大国崛起，只有经济发展起来的偶安一隅和殖民社会下的经济繁荣。

相信很多人都知道港台迄今为止还有影响社会方方面面的社团黑帮，大量的地下规则，人情社会盛行，受殖民屈辱和利益损害的人需要一个大侠出来为人打抱不平，这才是武侠出现的土壤。它不是虚无缥缈的，而是扎根在港台社会的现实当中的。那时代面临的困境，无论是国家还是家庭带来的束缚感，也都是所有人都能感同身受的。

80年代，武侠文化随着市场开放从港台进入内地。成熟的武侠文化立刻占据了内地观众的眼球，只要是中国人谁不喜欢武侠呢？

不过，这十多年内地观众相当于一个见识和积累的过程，当时也有内地作家写过武侠，但是并没有成气候。比如有些读者应该熟悉的《武林传奇》《江湖传奇》的戊戟，还有写《九阴九阳》等盗版的武侠作家。

2000年左右，内地才真正的短暂地爆发过一次新武侠高潮。《昆仑》《沧海》的凤歌，其它小椴，沧月，步非烟等等，当然巅峰是台湾作家孙晓创作的《英雄志》，可是他们最终都败给了仙侠，修真和五花八门题材的网络小说。

很多人感觉是武侠被金古梁温黄等前辈写尽，后来人再也无法突破。这确实是一个原因，但主要原因还是内地环境不同。

一是法律意识深入人心，从大方向来说上对也不鼓励“侠以武犯禁”，随着2000年后城市化的进行，中国传统的人情社会已经消失很多。如果连父母，老师，上级都不应该对一个人的意志不尊重、束缚和扭曲。

武侠小说里很多先天的矛盾就无从展现，现在的年轻人看到这些故事只会觉得主角黏黏糊糊，无法理解。这是人物身份标签自带的矛盾，无法理解就无法被带入。

二是因为内地社会环境不同，导致内地读者的文化需求也不同。武侠文学没有在内地市场重生，相反升级版的仙侠，修真和玄幻却大行其道，《诛仙》后兴起的仙侠和修仙，修真题材是世纪之交，也有游戏《仙剑奇侠传》带来的影响。

无论是仙侠，修真还是玄幻等等题材，除了早期有些小说学习金庸朝堂和江湖并行，侠之大者，为国为民；古龙的人在江湖，身不由己的设置。后来的修仙，修真等网络小说要么纯粹的架空世界，要么朝堂是大门派的附属，大家明显没有天下，江湖的观念了。

更不用提后来的修仙小说和玄幻小说，主角充满了逆天而行，除了泡妞其它人都是反派的行为动机。内地网络小说的主角在竞争极度强烈的各个世界抢法宝、抢秘籍、抢资源、打怪升级换地图，最终登顶最高峰。

这明显和2000年后中国迅速崛起，但城市化巨变带来的社会关系变化。受到高等教育越来越多的年轻人进入社会强度竞争带来的心态有关。大家都想变强想要进步，再没有港台武侠那种需要大侠的表达。

这是后来武侠没有在内地影视剧爆发的原因，因为内地的武侠小说就是不行的。这个武侠文学的基础不行，衍生出来的武侠影视剧自然而然也就不行。只能不停在翻拍金庸古龙，后来古龙都不怎么翻拍了，于是一直翻拍金庸。

我们有翻拍多少内地武侠小说么？《有翡》算一个，其它像《将夜》《雪中悍刀行》原著难说它们是武侠小说对吧。而金庸古龙翻拍几十年了，早就看腻了，还能突破吗？

内地流量泛滥打斗烂，香港没有年轻演员了？武侠或许真的没救了

这个外因就是两岸三地都不行了，台湾早不拍武侠了，2018年后凭《我们与恶的距离》重生的是悬疑和现实题材的剧集，武侠片能追溯到2010年的《剑雨》，武侠剧也是2010年前台湾导演在内地市场拍的，后面基本没了。

现在还能拍的两大重地香港和内地影视产业，怎么说呢各有各的毛病。不但和当年香港武侠巅峰时期相比不如，甚至和2000年后内地国家队下场的张纪中武侠，张艺谋的武侠大片相比都不堪入目。

1、内地流量明星没有毁了武侠，但“流量经济”导致的行业乱象却毁了武侠

我们现在谈到内地武侠的时候，很多人张口闭口小鲜肉如何如何。实际上内地的流量明星确实有很大问题，但有年轻演员还勉强顶得住，因为武侠就是“成人童话”，而成人童话终究需要年轻演员的。

比如17版杨旭文，李一桐的《射雕》；19版曾舜晞，陈钰琪、祝绪丹版《倚天》。确实比不上之前港台和张纪中内地版，但是选角还是比现在的香港版强得多对吧，演员最差的大概还是21版《天龙八部》。

其它像小成本武侠网剧《侠探简不知》《少年游之一寸相思》；顶级ip《将夜》《雪中悍刀行》等等，你会发现演员不是特别差。

内地武侠剧最差的不是演员，虽然有古装丑男和女星妆容千篇一律等问题，但最烂是整个影视生态的问题，尤其是制作水平，再到剧本方面的问题，比如武侠最重要的是什么？武打设计和剧本。

这个当前业内人士的水平就是不行，现在水平过硬的导演团队能让观众信任的能说出几个？比如拍出《琅琊榜》的正午阳光，但是这样的国产剧团队有多少？

现在国产剧题材很受限制，各种回本压力让剧只能做一些特定元素保证回本。做武侠就是冒险的，这就是为什么武侠、仙侠都在谈恋爱的原因。这些再加上越来越拉垮的武打设计，武侠剧不烂才怪了。

当然其中也有很多不错的动作设计和剧本的，但是这个大环境影视资本就是不用啊。如同只知道翻拍金庸和ip，没有想到原创什么武侠剧和武侠片一样。

2、香港创作人员虽烂但底蕴还在，但演员新鲜血液严重不足。

香港武侠片的问题则正好和内地相反，香港业内人士虽然度过巅峰期，但是半个多世纪的积累还是有几分底蕴，最简单的道理就是这个新版《倚天屠龙记》。这两部新片的动作设计是甄子丹的甄家班，加上这个时代特效滥用而现在香港大导演古装片特效一直不行。

这就导致这两部电影一些动作设计太过现代了，或者空智大师龙爪手那种尴尬的特效处理，再到打斗全是特效对轰等等。但是电影的动作设计还是展现了香港动作设计的底子，还算是比较好看的，剧本在王晶的改编武侠片中也属于中规中矩吧。

这部电影最大的问题还是在选角上面，林峯，甄子丹，古天乐，一群香港黄金绿叶配角，香港演员青黄不接的问题真的太过于严重。另外明明是内地年轻女演员给王晶选，结果他选了两个“整容脸”女主角来演小昭和周芷若，真的是个败笔。

最终在香港娱乐圈算得上是新人，容貌气质也有辨识度的竟只有文咏珊。

王晶《新倚天》来了，《新神雕》和《新鹿鼎记》还远吗？

现在内地这种环境是不太可能再拍出什么好的武侠剧，武侠片也早就不是内地电影市场主流题材了（主旋律是绝对主流），所以未来可能只有偶尔有人拍几部武侠片，或者有武侠元素的古装片。

比如已经拍完两部而且还有水平的徐浩峰，但这两部武侠片一直没有上映。

至于香港武侠片同样也就这样，这几天网络传言徐克官宣的《新神雕侠侣》三部曲开拍，甚至演员阵容都已经出来了，这个在正式官宣前可以观望。同时以徐克之前监制的《三少爷的剑》来看，还是持保留意见吧。

另外就是曾经也有官宣过彭浩翔的《鹿鼎记》三部曲，这两个系列出来了，我们可能还有得看武侠片，但如果两个项目都不确定的话，那么武侠片或许真的就死了。

最后，这一次王晶的《倚天屠龙记》的成绩着实不错，按照王晶的尿性如果徐克拍不了《神雕侠侣》，彭浩翔拍不了《鹿鼎记》。那就让王晶把版权抢过来拍吧。

虽然这样可能就是下一个《新倚天屠龙记》，但这也算是我们再缅怀一次金庸和香港武侠吧！毕竟这两个系列都出不来的话，武侠片或许是真的死了！赞119