近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
《戏儒人生》是演员李诚儒主持的一档短视频节目，对很多演艺圈、娱乐圈的问题直言不讳。本期他又把"枪口"对准了火爆一时的仙侠剧、古装剧。他指出的当下市场上的古装剧的几个问题：题材匮乏，演员演不出人物，好的题材无法获得投资，忽视对英雄人物的展示
关于题材方面，很多电视剧只是一味的翻拍金庸、古龙等作家的小说，导致这些小说每一部几乎都有四五版、甚至七八版了。一部经典作品不断的被影视剧翻拍，说明这个作品肯定是受到人民群众喜爱的，像《射雕英雄传》《鹿鼎记》等作品，都是既有中国传统文学的韵味，又兼顾娱乐气氛的。将这些经典重新拍摄，是因为这些经典有不断被回望的价值。
但翻拍一部经典作品，不应该只是单方面的利用其价值，而是应该或多或少的加入编剧、导演、演员自己的理解，赋予其新的内涵，或者为观众展现不同的角度，让观众对经典作品产生新的理解。一方面能继续向年纪较轻的观众宣传经典作品，一方面又能让已经对这些作品很熟悉的老观众找到熟悉感。
李诚儒点名批评了新版的《鹿鼎记》和《天龙八部》，直接用了"惨不忍睹"来评价。《鹿鼎记》被很多人称为金庸的扛鼎之作，被点评"字面上都是欢笑诙谐，内里却都是沧桑的嗟叹、兴亡的血泪"，但张一山版本的《鹿鼎记》，剧情进展飞快，不知道室已经默认了大家对故事背景很熟悉了，还是连编剧也搞不懂背景究竟是什么，交代背景也就无从谈起了。
除了题材问题，李诚儒认为演员的表演也存在很大的问题，完全就是表现类的表演，完全不是人物。我们听很多资深演员太被采访的时候要讲述自己如何如何揣摩角色，为了找到角色的感觉，很多演员甚至要去找到角色所在的环境去体验生活。但这种现象在年轻演员中就很少看到了。
这就又牵扯到另外一个问题，快餐娱乐时代，流量小生们是不敢在观众面前消失太久去"打磨"自己的，因为一旦你消失了，年轻艺人、演员层出不穷，很快就会有新的资本和明星顶上来。所以有些导演开始试图启用新的演员，因为新的演员才能拿出几个月的时间来走进角色。比如冯小刚导演在制作电影《芳华》时就提到，希望找一些新的面孔，在电影拍摄前的五个月，演员们就已经聚集在一起按照当时文工团的生活来做相关的舞蹈训练，排练节目了。
网剧的形式使得拍摄电视剧相比之前在电视台播出要容易很多，影视剧拍之前就已经获得了的平台的支持和投资，上线平台后平台又参与盈利分成，并且可以通过售卖会员卡，点播的形式获利。这样的产业链原本应该是为影视剧的制作和播出提供更多的机会，但事实上却使有些影视剧放弃了对质量的追求，这是观众不想看到的，也是不利于市场成长的。
演员业务能力不行，资本也不愿意将更多的钱放在寻找好的故事、好的剧本上，只是不断的像流水线一样制作低质的电视剧放在视频平台收钱。但除了让事情发展成这样，影视制作方完全有比这更好的选择。像《灵魂摆渡》《无心法师》之类的网剧，因为质量高吸引人，平台收获的流量大概要比《鹿鼎记》这种大家都不认可的剧要多得多。
小说中往往会出现架空文，也就是虚拟一个环境，就像平行时空一样，但是翻拍成影视作品往往是要选择某一个朝代为背景的，现在很多网剧连这一点都做不到，背景混乱，朝代不清。很多故事主线就是主角之间的情情爱爱，完全没有什么宏观立场，更不用说教育意义了。
但是中华上下五千年文明，有丰富的文化积淀，英雄人物故事数不胜数，任意拿出一个来都可以打磨成完整的故事和影视作品，古装剧本应该成为我们更擅长的部分，为什么总要执着于拍摄一些背景不清晰胡拼乱凑的仙侠故事呢？赞88